|说明：此拍品即为这一时期产出的经典红雕漆捧盒。盒呈扁圆形，盖部稍向上隆起，平盖面，子母口扣合，圈足，器底内凹。器形小巧精致，圆润饱满，敦厚稳重，雍容大度，为明初永宣时期雕漆经典造型之一。器表面髹深厚油润的黑漆，再堆厚实朱漆施剔红工艺雕琢牡丹荔枝纹样。仔细观察可见，本品漆层极为深厚，朱漆润泽靓丽，漆质油润饱满，较为难得。盖面正中以细腻的笔触雕刻一朵富贵牡丹，花瓣纹理丝丝缕缕，清晰可见，花蕊微露，正自绽放。花型硕大，丰腴富贵，枝繁叶茂，一派生机盎然的美景。牡丹素有国色天香，花中之王的美称，体态丰满，高雅大方，是雍容华贵，繁盛昌荣的象征。环绕牡丹与其中的是肥硕的枝叶，枝理叶脉均细致描画，娇羞妩媚，姿态万千，让人彷佛置身百花丛中。|繁盛的草木之间现出四组肥硕饱满的荔枝，有道是“玉液乍凝仙掌露，绛苞初结水晶丸”，让人垂涎欲滴。每个荔枝纹理表肤各不相同，装饰感极强，足见其做工构图的精良，可谓独具匠心。|因荔枝的荔字谐音“利”，故荔枝纹饰往往寓意利市大开，商场得意，恭喜发财。又因其形态优美，四季常绿，生命力强，而象征着蒸蒸日上，欣欣向荣，长盛不衰。|花叶布局疏密相间，空隙均匀且色调鲜艳；纹饰空隙处，露出黑色的素漆地，未调锦纹。枝繁叶茂，果实丰硕，静窈萦深，奇香佳卉，蓓蕾初绽，娇娆妩媚，馨意袭人，清芬满园。打开盒盖露出内壁，可见油润亮泽的黑漆上隐现冰裂纹，乃年代久远所致。透过裂纹可见漆层内木胎，木胎上有披灰上麻布，经过这种处理的髹漆可以更加牢固耐磨。|通体纹饰布局舒朗，幽静雅致，有写生韵味，气韵富丽，活泼生动，运刀圆熟，刀口处均打磨得光滑细腻，不露棱角和刀刻的痕迹。气质温文尔雅，稳重富贵，寓意吉利，极具大家风范。|元至明初雕漆继承了宋代艺术风格，题材以花卉为多，一般都花叶密布，雕刻刀法藏锋清楚，以取得繁简对比的艺术效果。此拍品纹饰整体布局匀称，花卉果实疏密相间，层次感较强，装饰极富浪漫色彩，是实用与美观的完美结合，确为佳品。剔漆深厚，纹饰线条飘逸自然，漆面包浆亮丽与古朴并存，故而更加层次分明，有跃然纸上之感。||来源：京都资深漆器藏家继藏||参阅：|1.《德川美术馆名品集2—唐物漆器》德川美术馆编辑 P44 NO.62|2.《和光剔采—故宫藏漆》台北国立故宫博物院编辑 P41||明代皇室对漆器的需求，是促成明代宫廷漆器兴盛的重要原因。据《明史》记载，宫廷内府设有两个油漆作坊，一个由内官监管领，专事宫廷之油漆彩画；一个由御用监管领，专造御前所用之器物，宫廷漆器盖出自后一个作坊。||明代宫廷漆器的制作，始于洪武期。据清初顾祖禹所撰《读史方舆纪要》记载：『洪武初，乃立三园，植桐，漆，棕树个千亩以备用』。由此可见，当时已开始为宫廷用漆作准备。据文献记载，永乐朝皇家漆器作坊设于北京的果园厂，因此，后人习惯将明代宫廷漆器称作『厂器』。实际上，永乐十九年迁都北京，此后御用作坊才北迁。||明代早期宫廷雕漆，继承并发展了元代的特点，造型端庄规矩，用漆精良润美，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁。生产数量也极为庞大，据文献记载，永乐元年，四年，五年，明政府曾三次赠送日本雕漆器共二百余件。以雕漆制作周期之长，所赠数量之大，以及国内外传世品数量来分析，当时宫内漆作必已集中了众多的雕漆艺人，漆器生产颇具规模。||当今流传于世的明早期永宣花卉纹剔红珍品，在用刀，布局和植物描写等方面大多表现出以下诸多特征。构图平衡，布局虽满，然花叶间留空，露出地漆，突显出花卉的姿态。花叶虽遮掩枝干，茎，叶与花的植物生长关系，却清晰可见。同时对于自然界植物质感的刻画生动，不论是花瓣的嫩，薄，或是叶片的厚实，透过瓣面与叶面的细腻起伏，翻转，以及流畅的阴刻线条描写，显得十分鲜活。整体均显现出恢宏大气，典雅雍容之感。