钤印：林风眠印|题识：吕蒙同志正画，林风眠。 |说明：吕蒙（1915-1996），现代版画家。原名徐京祥，笔名徐华，浙江永康人。1932年至1934年在广州市立美术学校西画系学习，并参加现代版画会。抗战时期参加上海各界救亡协会，从事街头漫画宣传工作。曾任新四军抗大第八分校美术系主任，并参加创办《抗敌画报》。后历任华东军区画报社主编、上海市军管会文艺处美术室主任、上海人民出版社副社长、上海美术出版社社长兼总编，上海市美术家协会秘书长，上海中国画院院长。中国美术家协会会员，全国版画协会常务理事，美协上海分会副主席，上海文联理事||林风眠：原名林凤鸣，广东梅县人。解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府—国立艺术院（中国美术学院）任校长。后来隐居于上海淡泊名利，于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。||二十世纪的中国艺术始终都在摸索中前进，中国绘画也是如此。面对传统与现代的矛盾，具有深远眼光的艺术志士纷纷把眼光投向西方，寻觅新路，试图用西方绘画艺术来摆脱传统模式绘画的禁锢，致力创造中国绘画的新面貌。在主张中西绘画融合的画派中，林风眠就是其中的领军人物，他用孤寂清苦，艰难坎坷的艺术人生，实践完成了西方现代绘画和中国传统绘画的完美融合，让人其个性鲜明的艺术特征为中国美术的创新进程掀开了新的一页。|林风眠的一生始终立志于现代语境对传统意蕴的重新阐释，他所构建的绘画形式语言中，通过笔墨、线条、色彩及构图表现了西方现代艺术精神与中华民族传统艺术的融合，畅述了内心对自然物象个性化艺术的情感追求。他主张“思想自由、兼容并蓄”的办学宗诣及理论观点，开启了中国现代美术教育和艺术理论研究的端倪，引领中国美术教育走向一个广阔视野的的空间。|林风眠出生于广东省梅县一个农民家庭，幼年受祖父及父亲影响，开始接受美术绘画。少年赴法国、德国勤工俭学，在法、德国学习人体素描和油画，接受西方写实主义的基本训练，深入了解了西方艺术的发展，在西方背景下，他也更深地认识和学习了中国民族传统艺术，并在艺术创作中埋下了尝试中西融合的种子。归国后在蔡元培先生的力荐下，林风眠出任北京美专校长兼教授之职，十余年的校园教育生活，他对“中西调和”观念已更有了清晰的把握。在油画实践上，他开始用色彩浓厚，笔触粗阔来区别西方拘谨的写实作风，画面多少保留了东方情味。在水墨画中，林风眠追求湿润的晕染和线条的穿插，飘逸灵动。在彩墨画中，他有意识地任意挥洒渲染，发挥西方洋色彩的鲜艳性，试图把西方表现性与中国笔墨意趣相调合，探讨增强画面的表现力。|构图上他对传统绘画视觉形式进行革新，有意识将传统规范习惯拉开距离，创造了一种新时期的艺术新形式画面。色墨交融是林风眠对绘画色彩语言的又一探索，他引入西方色彩技法来弥补中国画贫于实体又乏于光色变化的子双重不足，把传统水墨的黑白视作一种颜色来用，用墨入色，使墨作黑色掺入色彩并置，另一方面又以色入墨，将色韵化为墨韵的和声，使水墨脱变成具有色彩关系的一种新视觉元素，这些材料、工具主要是中国的，画法与风格却相融中西，林风眠走出了“墨分五色”传统画的局限，色墨交融造就了另一种别开生面的色彩世界。线条是绘画生命的起点，也是林风眠绘画体系中的特色，他从汉砖、壁画中认识到拙重古趣、强劲线条的朴厚意韵，又从民间瓷器中感触到流畅快捷、活泼灵动的绘线，能方能圆，曲折自由。他画仕女，圆润匀细，灵动飘逸的曲线，体现女性妩媚体态和恬美雅致的情调，他绘船帆与山峦，迅捷而轻松，遒劲而圆转的弧线，呈现出洒脱自然的美感，而静画里，他的线条或以粗壮方笔勾勒轮廓，展示一种强悍风格。|上世纪50年代到60年代中期，林风眠独居上海，远离政治的影响，艺术创作进入了高峰期，他潜心钻研，继续将西方形式技法与中国传统水墨意境相融合的探索，把自已对自然万物的感受，编织成美与和谐的梦境，抒发内心情怀的过程中，风景、静物、花鸟、仕女、戏曲人物等构造已自成个性格体的画法，形式与精神、笔墨与色彩、传统与现代在很高程度上达到了统一，创造独具特色现代意义上的中国绘画，开启了中国美术史迈进新时代的前景，林风眠的艺术成就无疑是一座划时代的艺术丰碑，他是二十世纪中不可忽略的艺术大师。|华艺国际2018春拍，我们得到藏家的大力支持，征得多件林风眠的精彩作品上拍，从这些作品中，我们可以重温大师的艺术经典。|林风眠的作品一直是拍场最受追捧的艺术家之一，值得大家珍视。