印鉴：吴氏、同利、碧树浣花馆、清凉地 |释文：戊戌七月，吴同利。|吴同利，17岁水墨画作品在法国获奖，18岁在上海首次举办个人画展，20岁加入上海美协，并成为上海美协最年轻的会员。在艺术生涯二三十年中，从事了大量的美术作品创作，师从刘旦宅等诸先生，他对传统绘画有着深入的研究，上追宋元，作品横空出世，清新脱俗，受到各界收藏家的欣赏收藏，著名收藏家刘益谦、陆忠先生并称赞其为百年来海上画坛的新生力量、当代仇英，也是当代海上画坛实力画将，多幅作品在各知名拍卖公司的拍卖会上屡创佳绩。|2014年10月上海朵云轩《游艺》个人画展|2015年5月上海龙美术馆《上海当代水墨艺术家邀请展》|2015年10月上海希尔顿酒店《清凉地》个人画展|2016年7月上海朵云轩《海上清风》个人画展|2017年1月上海泓盛艺术空间《渐隐》个人画展|2017年11月上海朵云轩《花开见佛》个人画展|1967年生于上海|上海美术家协会会员|上海青年美术家协会理事|上海文学艺术联合会会员|毕业于上海大学美术学院|历任青年报生活周刊记者美术编辑|著名收藏家 鉴赏家 画家||东山图|吴同利|以离开会稽东山为界，四十一岁前后的谢安，做到了中国文人心目中的两大愿望：前此则率直任诞优游山水，清俊通脱俯仰天地，至于携伎纵情，睥睨尘俗，潇洒畅怀处，更是引无数后人折腰；后此之谢安，“东山再起”，天下国家，位极人臣，庙堂上挽狂澜于既倒，谈笑间灭胡兵以百万，李白赞曰：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”|李白还写过一句诗，满满的艳羡：“安石东山三十春，傲然携妓出风尘”，当然也少不了最仰慕谢安的白居易：“唯有风流谢安石，拂衣携妓入东山”。以抽象的文字表达“东山携妓”的美事，总是颇多遗憾，而以具象的绘画作品表现出来，显然畅快淋漓许多。|从沈周、郭诩，到华新罗、任伯年，再到张大千、傅抱石，及至近代诸多名家，每每趋之若鹜，将自己心目中的“东山携妓”，全情饱满地用画笔表现出来。|吴同利亦“未能免俗”。|与前贤着力于人物表现，凸显谢安的“C位”不同，吴同利的“谢安携妓图”，横幅布局，将画面的主体留给了东山风景，画中五人一鹿，所占不过一隅，谢安更是面山吟哦，不示正面，不得不说，这对于同时精擅山水与人物创作的吴同利来说，是一个大胆的创意，精妙的构图。|即以山水论之，本图之新颖泼辣，亦让人击节。十数株顶天立地的古松横向一字排开，几乎占满了画面的全部，这种先声夺人的震撼下面，是怡然自得的谢安，是捧琴、托盘、持笛、放歌的女子，是精灵一般的小鹿，松林的后方，是缓缓展开的山峦，是山间残留的积雪，是天际亮起的晨曦。也许看似旷达洒脱的谢安，纵情山林之余，已有出山之志，挺立的松树，不正是栋梁之姿？|文章贵曲，画亦如是。吴同利极擅于用温和的笔触，平静地“创造”矛盾，述说矛盾，展现矛盾，明明是小桥流水，细听则银瓶乍破惊涛拍岸，明明是清风拂面，细看则云卷云舒波澜壮阔。宁静的山林，匡世的雄心，亦是矛盾的统一。纤而挺，秀而润，清丽而典雅，鲜艳而端庄，这样的和谐，平静而剧烈，如基因般，满布于画面的每一个角落。|矛盾的诞生，总有其内在。吴同利出生于文革初期，|在他画艺崭露锋芒的青年时代碰撞到了思想解放的火花，而转型为职业画家期间，又先后经历了上海的大开发、信息时代的大爆发。外面的世界是喧嚣与嘈杂的，而他内心坚守的那块自留地，则是干净从容不外于物的。然而，思想与时代的激变，总会在他的画笔里烙上一些印记。唯|其如此，吴同利的画，才会呈现出传统与现代，宁静与磅|礴，疏简与绵密等种种明明相对，却又偏偏和谐的共存。|青色是吴同利山水画的重要色调，是他展现矛盾统一的一种手段，淡淡的，从容的，带点冷，很理智，有无声无息中感染人的视觉效果，这大抵便是所谓的“清逸”。然而这并不是最重要的。更重要的是吴同利隐在这种低调色系之后的执着信念。他说：|“青色只是……一种语境表达的方式，以及情感的隐现，也结合了现代的手法，在传统之上再加入现代的理解。”；|“我认为中国绘画，甚至中国美学的灵魂应该是对意境的描绘与追求。一个画家对心灵上的追求在画面上的展现，这是极其重要的。”|以此切入，也许可以更好的读懂这幅画，画里的人，和画画的人吧。