|安亚博，字泊金，1977年生于河北省晋州市，1999年毕业于解放军艺术学院美术系，2001年深造于中央美术学院，2014年就读于首都师范大学美术学院现代水墨工作室，导师刘进安先生，先后师从刘大为、岳黔山、王华祥等著名画家，现为中国美术家协会会员，河北省国画院副院长，河北书画艺术研究会副会长，首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员|安泊金的画，熟悉他的人一眼便可辨认出他画中的独有气质：敦厚而清透，持正而虚灵。能在传统精神与当代视象之间找到属于自己的语言方式，自如地言说眼中所见与心中所感，关键是能自觉地守持笔墨之中那种特有的文化神韵，亦堪称难得。具体而言，安泊金的绘画首先反映出的，是出入于传统与当代之间的笔墨语言的成熟与自在。他的作品，以水墨花卉为大宗，从其近作看，其中的笔墨语言，既体现了他对于传统的理解，也反映出他视野的开阔。他的这种求变的思路，表现的是笔墨语言上的突破，而实质上也是观物方式的改变，即对于近物的全方位观察与对远物（景）的固定视点的观察相结合，由此揭示的正是中西两种观物方式在画面上的相融。有此识见，大约与他的习画经历不无关系。他曾对素描做过数年的专心研习，其观察事物的眼力与塑形能力自是不在话下；他又兼习人物、山水、花鸟，自由出入于焦点透视与意象造型的不同绘画体系中。长期的体证造就了他自如的观物与塑形能力。安泊金的这种由观物方式所带来的笔墨造型方式的改变，为他的绘画辟开一条更为宽广的创作路子，也因此使他的绘画在深入细节与整体造型上更多地体现出一种创作的样相。这也是他的作品面貌的风格性标志之一。如他的那些大幅花卉画，就具有这样的特征，整体上完整而单纯，细节上又不失丰富与精到，使传统的书法点线与大格局的深入浑融相得益彰，将花卉画写到如此境地是很可贵的。他近年来多做写生，其写生以山水为主，有时也将山野花卉置入前景进行深入刻画，其思路即是将近物与远境在观察方式上合理地融合，如他在米脂及天桂山等地所作玉米地、葵林等写生作品，已能见出他在此类语言上的自觉与自如。|泊金正处于最富创造力的时轮，以他丰富的习画历练与敏锐的艺术悟性，他的绘画不久还将更上高阶，会走向更为自由的创造之境。余信而待之。