款识：云远先生清鉴，宾虹年九十又一。|钤印：黄宾虹（白） |黄宾虹在绘画上追求浑厚华滋的审美理想，他高度评价北宋、元代绘画；同时，对道光、咸丰以来受金石学发展影响的金石画派及其代表画家进行了热情洋溢的赞美。“江山本如画，内美静中参”黄宾虹笔下的所有山水画都可以之形容，特别是其晚年的作品。江山如画，古人早已述之，内美可谓黄宾虹的慧识。内美虽是一种感受，但还是要落实到具体的笔墨上。显然，这种风格必须通过“浑厚”的笔墨来表达，而不是浅薄和过于张扬的。黄宾虹少年曾随家乡的一位倪姓教师习画。据说有一天老师审评黄宾虹的习字功课，将他写的一“大”字反过来看，这个字只有几个点渗过了纸背，这说明他的字还没有达到力透纸背的程度。这对黄宾虹相当有启发，从此他很注重中锋用笔，且笔笔分明笔笔有来历。这种力透纸背的中锋概念，对其日后艺术理想的渐渐成熟无疑起到了正确的导向。在此后的数十年艺术生涯中，不论“白宾虹”还是“黑宾虹”，其用笔的方法则都遵循着“浑厚”的理念，他还总结五种笔法为“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”，所谓“平”，乃用笔“如锥画沙”也；“圆”，“如折钗股”也；“留”，“如屋漏痕”也；“重”，如“枯藤”、“坠石”、“金刚杵”也；“变”，即变化也。|本幅作品是黄宾虹逝世前一年手笔。1954年，黄宾虹由于眼疾的原因，视力已经很不好了，据此年夏天到杭州写生的李可染回忆，黄宾虹当时画画的线条，几乎变成了双线。作画时仍是“积墨”的习惯，不用笔洗，笔往往是干的，用笔似乎很随便。一些已经完好之作，又入水湿透，用宿墨点石成金，反复递加，出现神奇的效果。这幅作品在笔墨技法上已经进入了艺术的自由王国，出神入化，令人叹为观止，它反映了黄宾虹在创作中营造“内美静中参”的境界。