展览：「吴冠中——万紫千红」，香港万玉堂，中国香港，1989年。来源：新西兰私人珍藏，原藏家直接购自于香港万玉堂，时至今年得以面世。吴冠中对树的情感和把握可谓最深厚。从故乡江南的纤纤杨柳，到泰山拳打脚踢式的劲松奇观，从夏木荫浓的郁郁葱葱，到冬日体态魁梧，都是吴冠中不断写生的对象。树的绰约多姿完美表现出自然线条之结构之美，最直接地映像出吴冠中一生所追求的形式美学。中国古代绘画中，树往往依山傍水成林而生，衬托出的山壑之耸立崎岖。古人观察到花草「一岁一枯荣」而悲春时，参天的森木却给人带来恒久、沧桑的意象。对于画树，吴冠中最推崇宋代画家郭熙，郭熙笔下的树，往往高挺的姿态在严冬苍石间夹缝而生，屹立于天地间，洋溢着顽强不屈的生命力量。陡峭的雪上成为了高树背景。这种构图风格在吴冠中1978年去往西双版纳和玉龙雪山等地写生中经常体现。吴冠中极少照搬景物，他往往先行观察，跑遍山前山后，村南村北，然后在脑子里综合、组织形象、挖掘意境。与其他树前景后构图的作品相比，以其纵向构图和流畅线条使得整幅画面充斥着向上的升腾力量。遒劲高树拔地而起，直冲天际，以零落的彩色斑点代表树叶的掉落，仿佛有着动态的错觉，引导着观众的视觉沉入其中。而远景中耸立的山崖亦以苍灰淡墨的线面结构铺垫了整个画面，一种「风吹雪山动枝端」的意境跃然纸上。1978年去往西双版纳和玉龙雪山等地写生中经常体现。吴冠中极少照搬景物，他往往先行观察，跑遍山前山后，村南村北，然后在脑子里综合、组织形象、挖掘意境。与其他树前景后构图的作品相比，以其纵向构图和流畅线条使得整幅画面充斥着向上的升腾力量。遒劲高树拔地而起，直冲天际，以零落的彩色斑点代表树叶的掉落，仿佛有着动态的错觉，引导着观众的视觉沉入其中。而远景中耸立的山崖亦以苍灰淡墨的线面结构铺垫了整个画面，一种「风吹雪山动枝端」的意境跃然纸上。正创作于八九十年代间的转折期，吴冠中在经历了二十世纪七十年代的乡土写实主义阶段之后，在八十年代走向了一种简洁单纯的半抽象风格，他的笔锋愈加干脆利落，线条愈加简约明，从写生中抽取对象最根本的视觉特征，在点、线、面的流畅组合组合下让心中之自然映射跃然纸上，通过艺术之眼将实景中美的抽象因素展现出来。从吴冠中一生的创作历程上看，八十年代是吴冠中的水墨画创作盛期，他对于水墨的实验在很大程度上影响了油画，他将点、线、面这些抽象元素与水墨画的独特的笔墨趣味和写意性融合起来，以富有现代感的形式语言触及了传统文化的内核，超越了传统的图式和美学观念。 著录：〈吴冠中——万紫千红〉，香港万玉堂出版，一九八九年，封面、图版47。