出版：《国石瑰宝》P51，海峡世纪（福建）影视文化有限公司出版，2011年。 款识：祥忍。 这件麒麟钮印章甄选上佳的山秀园石雕刻而成，其色泽浓丽，若洞庭新橙，橘柚玲珑，仅在章顶一角有一抹洁白巧色，格外动人，其质地凝结，蜡质感强烈，乃是山秀园石中不可多得的珍品。印纽圆雕麒麟，伏于印台，正回首张望，洁白巧色恰雕为麒麟的独角，格外鲜明富有灵气，双目炯炯有神，其气势不怒自威。汉代许慎的《说文解字》释“麒麟”，曰：“麒，仁宠也，麋身，龙尾，一角”，此作便将麒麟作为仁兽的庄重之态表现得淋漓尽致。而印台四周又雕刻出云纹作为装饰，更添其不凡的气质。郭祥忍（1960～ ），福建福州人。师承乃父郭功森，法众家、集所长，擅于制钮。常见古兽、狮钮等传统题材。现为中国寿山石雕刻大师、中国玉石雕刻大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术名艺人。附：郭祥忍寿山石雕艺术作品鉴定书。诠释传统，回归雅趣——再谈“郭家工”论及九十年代的印钮雕刻，以郭功森、郭祥忍、郭祥雄为代表的“郭家工”无疑是其中的翘楚。郭氏一门的寿山石雕造诣可谓家学渊源，其雕刻技艺糅合了许多流派的传承，艺术风格甚至还融入了现代美学的审美理念，但最为根本的仍然是传统气韵。在改革开放之初，当在大量程式化、繁杂化的出口作品被批量制作出来的时候，郭功森却很快意识到寿山石雕刻最终依然会回归传统审美，回归文房，因此，他的作品很快由革命题材转型为了以宗教人物、古兽图腾、历史典故等为主的传统题材，风格也开始逐渐朝这一方向转型。此时的郭氏作品，在设计理念上仍遵循传统之风貌，在继承“依形就势”、“借色取巧”等传统雕刻技法的同时，又注重准确严谨的造型、层次丰富的韵味以及传神生动的体态。另外，在风格上，郭氏一门“古朴沉雄”的追求已在此时出入端倪，但更多的则是沿袭明清雕刻典型的华彩富丽之韵味和强烈的表现力，题材也往往以“玄武”、“七星鼐”、“丹凤朝阳”、“麒麟负书”等传统神话传说为主。除此之外，值得注意的是，在章体的处理上，早期郭氏作品线条相对而言更为挺拔，足见精神。可以说，现今寿山石收藏者所接触到的丰富的传统作品，在当时尚不属于审美主流，而传统的复兴却已经从郭功森那时的作品中悄然觉醒了。进入上世纪90年代之后，对台往来恢复，台湾寿山石收藏家与大陆艺术家的交流较先前更为频繁，并开始以他们的审美来引导大陆寿山石雕的风尚。而以郭氏为代表复兴传统审美的创作正好与台湾收藏群体的审美需求形成呼应，在与台湾收藏群体沟通交流的过程中，“郭家工”的钮雕作品在传统风格的基础上，逐渐向更具设计感的方向转变，在古兽的风貌上，严谨的形式感进一步加强，对称、规则、简练的设计以及块面与线条的有机整合使得兽钮的气势宏大浑厚，巍然磅礴。紧随传统审美理念之后传入内地的，还有大量遗存于海外的古代雕刻图式资料，这些资料也给了“郭家工”的印钮雕刻提供了很好的借鉴。而在此之后，随着收藏趣味的转变以及篆刻需求的减退，寿山石印章的实用性逐渐减弱，收藏者们更加追求其把玩精神，对于寿山石印章棱角的要求也更为柔和，因此，后期的“郭家工”印钮雕刻在保持古兽严谨、雄浑的气势的同时，亦着重于线条的处理和整体柔和感的把握，做到观之气度凌利，抚之称手圆融，视觉、触觉二者兼美。可以说，当时最为顶级的技法与新颖的设计巧妙的融合，才最终创造出九十年代“郭家工”印钮雕刻的辉煌。最值得一提的是，无论技法还是设计，郭氏一门的雕刻始终坚持对自然的尊重，力求以人工去突出材质本身的特点。早期以镂空的技法展现水坑石的通透质感，以借色取巧展现材质的鲜艳颜色，中期以别出心裁的设计、规整庄严的形式感表达材质的纯净，后期以片状的切削来突出将军洞芙蓉石的醇厚凝腻等等，无处不彰显着“天人合一”的道家思想。在对古兽形象的塑造上，郭氏一门也同样重视对自然生命力的展现，在吸收了传统雕刻的高古风格的同时，引入了现代美术的理念进一步诠释传统之美。从历史的视角来看，“郭家工”作品成为连接传统趣味和现代美学的桥梁，也正因此，“郭家工”寿山石雕印钮不仅受到传统收藏者的喜爱，在“书房雅趣”的新审美中也占有重要的地位，为新一代收藏者所重视。