出版：《吴冠中画集》，四川美术出版社、外文出版社，1990年，P109《吴冠中水墨新作、油画及素描》，赛纽奇艺术博物馆、艺达作坊，1993年，P55《中国近现代名家画集—吴冠中》，锦绣文化企业、人民美术出版社，1994年，P176《天南地北风情》，新加坡斯民艺苑、一画廊，1994年，P25《吴冠中精品选集》，艺达作坊，1996年，P133《吴冠中作品收藏集I》，人民美术出版社，2003年，P168《吴冠中全集IV》，湖南美术出版社，2007年，P38-39《吴冠中画集下卷》，江西美术出版社，2008年，P366《世界艺术大师·吴冠中（续）》，文化艺术出版社，2010年，P92《吴冠中油画风景范本》，湖南美术出版社，2019年，P121签名：九二荼说明展览：当代中国画家—吴冠中水墨新作、油画及素描展，立塞纽奇艺术博物馆，巴黎，法国，1993年吴冠中是20世纪中国近现代艺术的先驱者，他在自己漫长的艺术生涯中一直都在坚持着“油画民族化”的探索，将油画和水墨画两种艺术语言相互融合，各取所长，创造出一种全新的艺术体系，成功地融合了中西方两种文化。1992年3月至5月，大英博物馆为73岁的吴冠中举办了“吴冠中—一个二十世纪的中国画家”展，这是吴冠中的作品第一次进入西方主流艺术阵地，也是他获得世界声誉的开始，吴冠中赴伦敦参加了画展开幕式，英国BBC电视台还为其拍摄了同名专题片。与此同时，吴冠中在英国北部和南部地区进行了写生。在5月份回到北京之后，吴冠中又创作了一批以英国风景为题材的油画。《英国乡村旅店》即为这个时期的作品，次年巴黎立塞纽奇艺术博物馆举办了“当代中国画家—吴冠中水墨新作、油画及素描展”，这幅画也在其中。《英国乡村旅店》与《英国酒吧》、《英国乡村酒店》等作品共同构成了一个具有异国情调的系列。在吴冠中的风景画中，以故乡风景占多数，因其曾在巴黎留学以及对于巴黎的特殊情缘，法国的风景画也比较多。英国的风景画是比较少见和珍贵的一部分作品，这批英国题材的风景画不仅展示了吴冠中的独特视角，而且呈现了他的艺术在90年代初的风格转折期的那种充满不确定性的多姿多彩的面貌。吴冠中的风景画创作主要有三个阶段。20世纪30至50年代是其风景画的成形期，在杭州艺专学习时，吴冠中接受了林风眠关于中西艺术融合的理念。后来赴巴黎留学时，吴冠中又接触了欧洲的古典绘画和现代艺术，受到了梵高、塞尚、莫里斯·郁特里罗等人的影响，创作了一些写实性的城市风景。从60至70年代，吴冠中的风景画进入成熟期，他不再局限于写生，而是从写生中进行再创造。90年代以前，吴冠中的风景画以写实为主，90年代以后，吴冠中的油画向着抽象化和风格化的方向发展，他将西方现代艺术的构成理念与水墨画的语言相结合，以点、线、面相互搭配，在黑、白、五彩的相互融合中，以半抽象、半具象的形态表现出自然的律动。《英国乡村旅店》正是体现了吴冠中在这个阶段的极具实验性的表现主义风格。这幅《英国乡村旅店》令人联想起吴冠中的著名的“江南水乡”系列，尤其是他在1989年创作的那些极其简约的江南民居绘画。“江南水乡”系列是吴冠中实现其艺术理念的重要题材之一，他在这一主题中阐述了点、线、面交叉纵横而形成的复杂结构，用黑与白的块面，弧线与曲线的搭配构成了多样变化的画面，在单纯与丰富之间探索出一种富有视觉张力的表现形式。这幅画尽管是描绘英国的乡村风景，但是吴冠中并没有选择和康斯太勃尔、特纳一样的现实主义视角，而是借用了“江南水乡”系列的基本形式，同时通过一些局部的装饰物点名这幅画中的客人“身在他乡”。《英国乡村旅店》的构图十分简单，一切都删繁就简，一栋高大的白色房舍占据了视野内的主体部分，房舍前的道路蜿蜒远去，远景依稀有一座塔楼。吴冠中利用房舍的墙体对画面空间进行了块面分割，屋顶为三角形，墙体的矩形和方形中套叠着大小、形状不一的窗户和门，白墙、黑瓦、黑色门窗构成了强烈的对比。为了打破几何形的单调，墙体上点缀了一些欧洲的灯具和挂件，墙体前还随意地放置着长凳和盆栽，以增添一份生活气息。吴冠中善于描绘“小桥流水人家”，在没有流水的情况下，他用另一种方式表现了流动的美感，房舍前弯曲的道路代替了流水，其长曲线与墙体的几何块面相对照，一方面化解了几何形的生硬和刻板，同时也带来了一种东方式的韵律感。画面的色彩非常淡雅，除了留白的墙体，只有道路、田野、天空几块灰色块面，没有明显的色度差别，也没有缤纷的色点，合乎英国多雾阴冷的气候状况。从空间设置和图像构造的角度看，这幅画并不太注重透视和基本的物理规则，而是强调主观性，吴冠中基于想象将风景进行解构，然后用简洁生动的形式将其重构，这些经过提炼的风景元素虽然没有脱离写实的范畴，却有一种独立的形式趣味。整幅画布局巧妙，简约而富于变化，在抽象和具象之间表现出了节奏、韵律和诗意，正如吴冠中所称：“简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感”。