「大清乾隆年制」胭脂红彩篆书横款来源：香港佳士得；仇焱之旧藏；伦敦苏富比拍卖，1980年12月16日，第582号香港苏富比拍卖，1981年5月19日，仇炎之抗希斋收藏珍品，第582号乾隆皇帝笃信佛教，宫中盛行礼佛仪式，各种佛事用品制作颇多。本品为佛前五供之首，与一对花觚和一对烛台同置于佛龛前以作供奉﹑祭祀所用，位列中央，品级不凡。本件清乾隆松石绿地胭脂红釉描金云龙纹鼎式炉胎体厚重坚致，造型端庄大方，直边平沿口，短束颈，球状腹，圜底，蹄形三足，肩置对称冲天大耳。器外壁和内壁满施松石绿釉，匀净厚润。器身描绘胭脂红釉纹饰：口沿回纹，颈部如意云纹，腹两面主题纹饰绘正面龙戏珠纹，层次清晰，绘画高超，所绘龙为五爪龙，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在云纹的衬托下更具气势；三鼎足饰如意云纹。整器绘画精细，一丝不苟，布局繁缛而不失秩序，处处彰显乾隆彩瓷之华贵与堂皇。口沿外侧描金边框内以胭脂红彩书写「大清乾隆年制」六字篆书横款，篆法规整，结构严谨。胭脂色釉，也称「金红釉」，是清代康熙年间从欧洲国家传入我国，即唐英所说的「西洋新制紫色」，而西方多称之为「蔷薇红」、「玫瑰红」，又名「胭脂红」。胭脂红釉的呈色根据其烧造时掺入黄金的多寡而有深浅之分，含金量越高，胭脂色越浓。通常而言，其呈色可分为胭脂水、胭脂红、胭脂紫三种，胭脂紫颜色最浓郁深沈，而胭脂水则最粉嫩淡雅。由于清早期此釉是进口的，且须掺黄金，当时就十分昂贵，没有被御厂普及使用，属珍稀之品。至乾隆朝，胭脂红地粉彩瓷器不计工本，极尽精巧繁复之能事，故一直为藏家所珍爱，备受推崇。此炉同类品可参见故宫博物院藏，胭脂红地粉彩缠枝莲托八宝纹三足炉，其形质、工艺、纹饰与本件作品相似，刊于《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃·卷二》，页242、243；另有一例可见台北国立故宫博物院藏同类品，其馆藏除胭脂紫地外，亦有白地粉彩者入藏。另费城艺术博物馆藏绿地粉彩莲托八宝鼎式炉，皆可与本品互为参照。绿波紫霞：一座中西融合的清宫珐琅彩香炉梁晓新三足鼎式炉的造型源自古代的青铜器，雄浑凝重、庄严肃穆，通常与成对的烛台和花觚配成一组经典的祭祀用礼器，称为佛前五供或者道观五献。五供居中的鼎式香炉也可以单独使用，王重阳《踏莎行·咏烧香》诗云：“身是香炉，心是香子，香烟一性分明是。”说明焚香可以宁神、见性、通灵，而香炉则自古以来就以各种名贵稀有的材质和装饰手法制作而成，广泛应用在各个时代和各个社会阶层中。本座松石绿地胭脂红彩描金云龙纹鼎式炉，最珍贵特殊之处，就是运用了纯粹的胭脂红彩描绘云龙纹，胭脂红彩位列清宫珐琅彩组别，预示了这尊香炉的地位与级别。胭脂红又称洋红、金红、蔷薇红，顾名思义，是一种源自西洋、使用金作为红料呈色剂的新釉彩品种（注一）。康熙年间，由来华西洋传教士呈献给康熙皇帝作为礼物的一批欧洲金属珐琅器迅速获得了康熙皇帝的青睐，这些前所未见、新奇绚丽的舶来艺术品，尤其是这其中最引人注目的蔷薇红色，激发了充满好奇心的康熙皇帝立意研究开发珐琅彩的国产化。清宫养心殿造办处成立于康熙十九年（1680年）（一说康熙三十年（1691年）），而原在武英殿的珐琅作，于康熙五十七年改归养心殿，直接伴随在皇帝身边奉旨专心探索研发、实验烧练各色珐琅料器。自从康熙晚期研制成功开始，西洋红/洋红/胭脂红成为了清宫瓷胎画珐琅的标志性釉彩，依呈色剂中金含量的多寡配合不同窑温而煅烧出深浅浓淡不同的偏粉、偏红、偏紫等色相，或鲜媚匀淡、或华贵浓艳，被广泛使用在各种器皿的装饰上，即唐英在雍正十三年完成的《陶成记事碑记》中所记录的「新制西洋紫色器皿」、「西洋红色器皿」。清佚名《南窑笔记》载：“今之洋色，则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。”事实上，也正是这种西洋红，引发了清代官窑瓷器从审美、设计、窑技上的一系列突破与改革，创造出中国陶瓷史上最后一个瓷胎彩绘的艺术奇迹。朱汤生先生认为清宫廷珐琅彩的制作生产仅有40年左右（1715-1755），故希若晨星，珍如拱璧（注二）。由于单独直接使用名贵珍稀的洋红胭脂彩料用于绘写整体图像，本尊香炉可归类为清宫洋彩。所谓洋彩，从唐英《陶成记事碑记》的记述来看，这是一类从造办处瓷胎画珐琅衍生而来的类似品种，因此《活计档》将瓷胎洋彩归入「乾清宫珐琅器皿」；《陈设档》则将瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅彩同时归入「乾隆款瓷胎」项下。松石绿釉地配胭脂红彩的手法是乾隆窑的创新制作，这两种别出心裁的釉色组合创造出奇异瑰丽的宫廷气象，宛如紫霞赤龙腾行飞舞在绿波之中，使庄严肃穆的祭祀程序中平添一抹活泼鲜亮的气氛，在视觉上营造出清雅瑰丽的效果，与雄浑古朴的鼎式器型，形成一种精妙的平衡，充分显示出乾隆窑丰富大胆的创新想象力与已臻炉火纯青、随心所欲的窑烧技艺，源自西洋的瑰丽釉彩在中国的窑炉中绽放新的艺术光华，完美代言了中西融合之美。但这种令人惊叹的配色创作似乎仅仅制作了极少量的作品，据目前考证所知，本尊香炉为传世仅见者，另有中国国家博物馆珍藏的一件云龙纹双螭耳扁瓶（图一）及香港佳士得拍卖曾出现的一件云鳯纹双陆尊（图二）。造型与纹样设计的级别也同样说明了松石绿地配胭脂红彩器的特殊尊贵地位。胭脂红一直为清宫内务府造办处垄断的技艺，康雍时期制作的绝大部分均为玲珑小巧的杯碗盘碟，偶见茶壶类小型器皿。到了乾隆时期，因为需求量大增，胭脂红才向景德镇扩散，在唐英的督造下大放异彩，乾隆窑开始烧造中型大型的立件，本尊鼎式炉应为乾隆早期的杰作。白地胭脂红彩的乾隆作品比较常见，如香港徐展堂先生旧藏的一件形制几乎完全相同的白地胭脂红彩云龙纹三足香炉（图三），而更早的一件白地胭脂红彩珍品则出现在伦敦埃斯肯纳齐的五十周年特别展中，埃斯肯纳齐将这件雍正窑胭脂红彩云龙纹玉壶春瓶（图四）定为珐琅彩器，另北京故宫珍藏一件乾隆窑白地胭脂红彩山水文小瓶（图五），馆方也定为珐琅彩器。注一：德国冶金专家JohannChristianOrschall在1684年出版的《金的揭秘：紫金粉调配红玻璃》一书中提及偶然机会中发现了氯化金与锡偶然相遇产生了紫红光泽金粉的物理变化现象。欧洲使用珐琅料在十七世纪晚期已经相当成熟。注二：JulianThompson,AYONGZHENGBEIJINGENAMELLEDPUCEDRAGONVASE,FiftiethAnniversaryExhibition:TwelveChineseMasterworks,Eskenazi,London,2010,p.41