出 版：《朱沅芷》，大未来画廊艺术有限公司，1995年，P35 签 名：Yun Gee 说明 展 览：朱沅芷，大未来画廊，台北，1995年永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月 / 湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月朱沅芷是20世纪中国美术史上最被低估的艺术家之一，他是中国第一代留学海外的华裔艺术家，与他同时期的徐悲鸿、林风眠、吴大羽等将纷纷将“融汇中西”，“改革国画”作为毕生的使命，朱沅芷却是一位特立独行者，他从未把融合东西方绘画作为自己的目标，在他看来，东西方艺术并没有本质上的矛盾，这与他的人生经历有重要关系。朱沅芷早期接受了传统文化的教育，曾经在岭南派大师高剑父、高奇峰的画室接受培训。1921年，朱沅芷移民美国，他在旧金山的加州美术学校研读时师从欧菲德，深受立体派、野兽派及共色主义的影响。1927年，朱沅芷在穆哈特王储夫妇的赞助下赴巴黎发展，在法国期间又受到超现实主义艺术的影响，进一步拓展了技法空间。朱沅芷有亚洲、欧洲、美国的多个国家的生活经历及多元文化背景，他将自己的经验与现代艺术的形式融合统一，用独特的现代主义手法创作了风俗画、肖像画和一些象征性作品，形成了一种华裔视野中的国际主义风格，朱沅芷将其称为“钻石主义”。他的艺术语言主要来自于西方现代艺术，不过其绘画中也有中国画的笔墨和东方的精神气质，东西方的元素在其作品中并不抵触，亦非简单的结合，而是以现代派的手法和传统文化的精神来表现作品。朱沅芷对于当时西方世界流行的“东方主义”也有自己的看法，他曾经谴责藤田嗣治等一些亚洲画家，认为他们一味迎合西方人对于东方情调的想象，朱沅芷本人也会以一些中国的题材作画，但他从不投机式地去表现所谓的东方风情。朱沅芷的绘画题材主要是平民的日常生活，其中一部分是取材于中国文化的肖像画，比如《吹笛子的人》、《庄周梦蝶》等，这些作品中往往包含着文化隐喻和心理分析。《我亲爱的中国朋友之肖像》是一件现实题材的作品，大约创作于20、30年代，画面的色调较暗，一位面色凝重的“中国朋友”坐在沙发上，正面面对观众。人物后面的灰色墙面上以涂鸦的方式画出中国式的城楼和一些椰子树，暗示了朋友的身份、地域位置和文化属性。朱沅芷在画中运用了标志性的“钻石主义”手法，他以几何图形解构复杂的人体形态，运用色块的并置排列来塑造人物形象，人物除了面部较为写实外，躯体均以钴蓝、淡绿、灰黄等几何形状的色块组成，用色降低了亮度和饱和度，以更好地烘托出人物的性格，大量的调和色和中间色的运用恰好表现出了中国人的低调作风和“中庸之道”。