出 版：《China’s Revision 演变》，Prestel Publishing，2009年版，P92《WANG GUANGLE》，A Ganske Publishing Group Company，2014年版，P46 签 名：王光乐 2007 （背面） 说明 展 览：新界面4，红桥画廊，上海，2008年拓展与融合——中国现代油画研究展，中国美术馆，北京、湖北省艺术馆，武汉，2008年目光所及——后金融危机时代的中国新绘画，保利艺术博物馆，北京，2015年永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月 / 湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月「水磨石我一开始就是在划一种建筑的材质，用很写实的画法。但是这个东西本身作为一个题材很“淡”，不像划一个苹果能被人辨认得很清楚；可能有些人还不知道水磨石这种材质。“黑底白点”有一种图案的性质，人家就会误以为是抽象。相同的题材如果不断重复的话，画面上的变化就会牵扯到语言的问题。我觉得与其说抽象，不如说“非叙事”，一般看一个作品大家会去辨认里面的形象，然后去看它讲了一个什么故事，但我认为绘画更多是一种可视的形象，抛开题材也可以直接注入观念。」——王光乐艺术评论家赵力用“严谨的独立”来形容王光乐其人与他的创作。“‘严谨的独立’着的王光乐平素并不想让人过多地进入到他的个人空间中来。他精心地包裹着自己，而在这层包裹之外，他还与周围的一切精确地保持着某种距离。”而这种独立在2007年打破了。2007年之前，王光乐在体制内任职，这份工作给予了他绘制时不慌不忙的淡定，也给予了他充分的自由，不管画卖不卖，都是可以继续生活的，可以独立于市场，独立于机构。但是在2007年，王光乐意识到成为职业艺术家对于自己生命的重要性，毅然辞职。且同年，在AYE画廊举办了画展“寿漆”。这件《水磨石2007.12.27》就创作于对于王光乐来说具有重大转折意义的同年。水磨石是七、八十年代非常普遍的建筑材料，王光乐的叔叔是位水泥匠，常常打磨水磨石，成为艺术家早年对美的认知。离开“午后”系列之后，王光乐抺掉对光束的主体的描绘，以水磨石纹理作为主题，创作了“水磨石”系列。这一系列艺术家通过真实细节但又极其抽象的描摹，指涉时代的记忆和其具有表征性的独立思考。2006年，继“水磨石”系列之后，王光乐创作了“寿漆”系列，从具像的描绘转向一种或许暂可成为“抽象的”且具有行为性的绘画。在《水磨石2007.12.27》中，王光乐以独一无二的分割双层形式来纪念他这承上启下的阶段。在画面的中下部，整齐的分界线以典型的水泥接线的形式存在，仿若这个交界是真实存在于这块水磨石上的。上下部分以最具有冲突感的红色和绿色铺就，继承他之前同系列的择选美学。画面上并未是抽象图案的简单细碎拼接，中部光泽饱满，像外周以光圈形式晕开，体现着经历时间打磨后的圆润饱满。这幅水磨石不仅可以作为王光乐个人人生阶段的分野标志，也可以代表他个人画风题材转变的示例。上面的青色水磨石似在向下运动，将红色过往向下推移。水磨石这种材料被更新的建筑材料所取代的过程中，时代的变革也使许多人熟悉的事物急速发生改变，这也导致人们的心理，生活方式产生不同价值取向。王光乐在这种变化中，用自己的方式在试图去表达一种历史性与经历痕迹。