「我的工作主要围绕着语言、图像、日常物之间的关联性及其内在的歧义和悖论展开，在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，我的绘画、装置和影像作品往往通过迂回重叠的结构作用于观者的感知，使其回溯各自的身份、认知和社会经验。」——李青与消费主义流行文化时代带有后现代 “戏谑”意味的艺术家不同的是，李青的艺术实践从一开始便实现了对语言和现实的双重关照。作为年轻一代备受瞩目的焦点人物，李青以其不断突破的系列创作、现代性意识的囊括、现代主义核心价值的蕴含而给新绘画未来以希望。《被切割的风景-牧羊》延续了李青以往“似相非相”的话语方式，也让艺术语言在观念与行为中更具流动性。语言与其所指涉之物之间也丧失了明显的、必然的联系。这类如后结构主义所追求的与众不同的艺术方式，也与上一代人以写实复现现实场景及形象的方法论拉开距离，还区别于玛格丽特的形而上命题。可以说，在观念性的背后，李青是以其感性的触角、交织性的状态于艺术实践里去审视、处理他的个人经验。也正是因为他改写了视觉图像的呈现目的，并有意识地拒绝提出结论，让“原本”与“摹本”，“元像”与“仿像”在真实又虚幻、悖论又辩证之间达至了观念与语言的完美结合。