题识：一九八七年八月十七日，杭人唐云画杭州花家山宾馆。 钤印：唐云之印、大石翁题签：杭人唐云枇杷雏鸡真迹。题包首：九一年十月四日东渡阖家欢聚，特将珍藏唐云《枇杷雏鸡》真迹赠与式舜及娜女以留纪念。文勤于神户潘寓。钤印：卢文勤 注：此作于2021年5月20日经唐云之子唐逸览先生鉴定为真迹。唐云，字侠尘，别号东原、药尘、药城、药翁、老药、玄丁、大石、大石居士、大石翁，浙江杭州人。曾任中国美协理事、上海中国画院代院长、名誉院长，西泠印社理事。为海上花鸟画“四大名旦”之一。画坛俊杰 大石风范——前言现代翻译家傅雷用“高雅可嘉”四字评价唐云，他是唐云的邻居、朋友，评语当可信。唐云性格豪爽，心胸开阔，珍视友谊，善恶分明，有正义感，有路见不平拔刀而上的侠气。唐云之子唐逸览先生说：“家父有一句名言‘人生之欢，莫过交友；人生之苦，莫过失友。’他八十年生活里，有酒友、茶友、画友，六艺之中，朋友无所不在。”他尚侠重义，帮助过很多朋友。1950年，他的朋友若瓢在香港卧病欠债，他闻讯即赴港办画展，将卖画所得12根金条相赠。唐云还是一个乐观进取，有趣味，爱玩会玩、追求高雅境界的人。如他把“油葫芦”（蟋蟀）视为宝贝，天冷时在胸口，谈笑间向人出示。他喜爱购藏名画、碑帖、印章、砚台、紫砂壶、瓷器、竹刻、古旧书等，这些雅趣，唐云“情之所钟，爱之所在”。唐云以花鸟画闻名，山水亦独具风采，偶作道释人物亦笔简神完，颇具禅意，撇竹写兰健甲天下。他的画是作家画，神形兼备，笔精墨妙；也是文人画，天趣野意，清光照人，灵气弥漫，风骨奇崛。从风格演变来看唐云的艺术，主要分三个阶段。三十年代至五十年代初成为早期。他早期的花鸟画题材广泛，画法多样，有自己面貌，既有新罗山人的活泼，如飞动的禽鸟，飘动的柳枝，用笔苦润相间；又有南田的清润，没骨花卉明媚淡雅，画面平和幽静，他把新罗的“动”与南田的“静”化为一体，构成唐云式的和谐与隽秀。这种雅俗共赏的风格在彼时非常受欢迎，人称唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非为上海花鸟画“四大名旦”。早期山水重点学习石涛的同时，转益多师，广收博采，风格秀润潇洒。人物画多佛像与古衣冠。这一阶段，唐云主要研磨传统，探索传统与个性的契合。五十年代初至七十年代初，称为中期。此时的唐云精力弥满，经验丰富，笔峰健爽，风格成熟。他并不刻意寻求新题材，也不以花鸟比附政治，坚持画他熟悉的松竹、花卉、禽鸟、水族和草虫，有时画庄稼蔬果。风格亮丽而不俗艳，爽劲但不犷悍，饱满却不繁琐。他说：“我画画不搞纯雅，放在家里一个人看；也不搞纯俗，放在地摊上。我追求雅俗共赏。”他将隽秀的文人画笔墨与大众喜爱和谐亮丽的色彩、个人的艺术趣味与时代审美主调融为一体，寓刚健于婉约，含新巧于古雅。七十年代中期，唐云逐渐进入艺术的晚期。一九七八年后，艺术市场得以再生，政治对艺术的制约逐渐减弱。对唐云来说，这是一个心情舒畅、异常忙碌、艺术与社会活动空前频繁的晚年。晚年的作品，笔墨趋于重拙老辣，色调变得浓烈，老辣的笔墨多与浓艳的色彩形成对照，重拙的用笔与细节描绘想配合，在一定程度上接近了大写意画风。唐云是一位有良好古典修养的艺术家，不仅对古代绘画、画史熟悉，而且对书法、诗文、古书画古器物的鉴赏都有着极高的造诣。他的书法“另辟蹊径，自成一格，耐人寻味”，中期清劲飘逸，晚年拙重生辣而有韵致。唐云能诗文，多题画、怀友之作，文字流畅、风格清新、感情真挚。他还精于古书画古器物的鉴赏，长期担任上海文管会委员、上海博物馆鉴定委员等职，为公私收藏机构及个人做过大量的鉴定。唐云在做人处事上“高雅可嘉”，在艺术上堪称“画坛俊杰”。大石风范，留名青史！