出版：1.《吴昌硕の画と》第62页，株式会社二玄社，1977年。2.《吴昌硕书画集》第33页，台湾国立历史博物馆印行，1985年。3.《近现代书画精品集（一）》第18页，西泠印社出版社。4.《齐白石、王一亭、吴昌硕作品图录》第3页，日本书艺院，1971年 题识：花名粗客，果曰蜡兄，真似的对。品之劣者极酸，能使人齿软，何止嚼蜡无味。予画此种乃西山黄金果也，甲寅（1914年）春仲吴昌硕年七十有一。 钤印：俊卿大利（白）、昌硕（白）、八十开一（朱） 吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。清末民初，西画的传入对传统的中国画产生了极大的影响，当时一部分人希望以西画的方法来改良传统的中国画，还有一部分人则认为应该在坚持传统中国画创作技法的基础上向前推进，这其中便包括吴昌硕。下面我们就以《枇杷图》为例，来看一下吴昌硕的艺术特点。《枇杷图》是吴昌硕作品中极具代表性的画作，据统计，其平生所画不下数十幅。在这一题材的作品中，吴昌硕多采用枇杷和太湖石作为构成画面的主要元素，画中的枇杷果用赭石或深或浅的画出，显得坚实而厚重，且富有生机。在枝叶的处理上则是完全用篆隶的笔法写出，显得质朴而洒脱。吴昌硕画枇杷的时候很少修饰，追求的是种生命的自然张力。他用大黄、青绿等明亮艳丽的颜色来搭配，让果实的明亮和枝叶的苍浑厚重形成对比，和谐又艳丽，厚重而不失灵动。此外，为了进一步对画面进行诠释，吴昌硕在《枇杷图》上题诗:“五月天热换葛衣，家家卢橘黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林间飞。”此诗作为对画面的诠释，直接将人带入到深深的画意之中，尤其是诗的后两句，诙谐而幽默，给人以无边遐思。正所谓:诗是无声画，画是无声诗。从这个意义上来说，吴昌硕的《枇杷图》是诗画结合艺术的完美体现。吴昌硕的艺术理论是指导着他的艺术创作的，他的创作也很好地体现了自己诗画结合的艺术理念。吴昌硕几乎每一幅画上都要题诗，且多长题。在画上题诗，有时可以让整个画面布局紧凑，从画面的形式感上就会让人觉得很美。这种形式上的美感给人的感觉是很直白的。而且除了这种形式上的美感之外，吴昌硕的诗还会让画的境界得到提升。比如说《枇杷图》的题诗为“五月天热换葛衣，家家卢橘黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林间飞。”画面的左边是一棵枇杷树和一块大的太湖石，石头让左边的空间显得极为厚重，右上的题诗就显得很有童趣和灵气。人们不但可以看到77岁的吴昌硕有一颗天才的心，而且还不失灵气，有着孩子一样的可爱。从这个意义上来说，画上的诗不但可以让画从形式上富有生机，同时，还能让画从内容和意境上得到提升。诗画结合的艺术境界不但体现在形式上，而且体现在内容上。吴昌硕一生的创作都体现着他“诗画持一理”的创作理念，他生活的年代是清末民初，这种创作方法也对整个中国画起着承上启下的过渡作用。诗画结合的艺术是吴昌硕长期创作取得的成果，同时他也是让诗画结合达到融通的典范。要达到这一境界，有着很高的艺术修养要求：首先是诗与画两方面都要有极高的艺术修养和艺术技法；其次是创作主体要有主观融通诗与画的意识。吴昌硕无疑是符合这些条件的，事实上他也不自觉地扩大了文人画的审美范畴。今天，吴昌硕的很多作品依然值得学界和艺术界继续地关注和研究。