出版：《黄慎全集·人物画（下）》海峡出版发行集团、福建美术出版社，2012年4月出版 题识：乾隆丁酉年秋九月福建黄慎写。 钤印：黄慎（白）、瘿瓢山人（白） 黄慎（1687年6月14日—1772年），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。清代康、雍、乾时期古城扬州云集一群具有革新、创造精神的画家，人们称其叫“扬州八怪”或“扬州画派”。然而，对画派中画家人数、成员、各自成就却常持异议，此中受褒贬争议最多者是画家黄慎。对其贬低非议者如沈宗骞曰“自仇(英) 唐(寅)以来，正法绝响，而杨芝…闽中黄慎辈，先后搅扰…”竟视黄慎为画界祸首。徐邦达编著《中国绘画史图录》中评“闵贞……画法奇纵豪迈，在黄慎之上。”“笔过伤韵”、“惜少士气”等；而褒扬黄慎者评其艺“画到精神飘没处，更无真相有真魂。“人物衣折得篆隶法，挺拔而兼古厚，亦一时之佼佼者。”评其山水画“笔有神，墨无痕，山重水复蛟龙奔；不以规矩非其病，不受束缚乃其性；迂倪无此豪，颠米无此劲；取法疑偏实则正，目之为怪大不敬…”如何公正评价黄慎及其艺术成为美术史论研究和发扬“扬州八怪”创新精神的一个命题。近年来黄慎的作品与史料新的发现，鉴定和考证新的成果为研究、评价黄慎提供有力的论据。我认为从黄慎的人品、艺术成就及其对中国画发展的贡献等方面加以研究与评价，将能比较公正确立黄慎在美术史上的地位。中国画意象性既要求画家通过作品描绘客观物象，更强调表现浸染作者人生理想、感情的“心象”、“情象”,即表现观精神世界。故画论中有“夫画者，从于心者也”、“笔墨乃性情之事”论叙，阐明画家人品、性情、气节等素质必然会在作品中流黄慎是一位富有个性、有思想倾向的画家，其思想意识主要是受儒、道思想的影响，也受北宋张载朴素唯物主义学说的濡染。黄慎一生孝母美名远传，有文讚曰“(黄慎)少孤，资画以养母。游广陵，迎母奉晨昏，母思乡井，则待以归。”(注9)这正是儒家孝悌伦现观念在他思想上的反映。而道家崇尚自由、自我解脱，弃功绝利，追求人与自然和谐的主张迎合失意文人看破红尘的心境。黄慎坎坷人生经历、布衣低下社会地位和深沉民族意识，使他绝意功名，不图利禄，故易于接受道家逃避现实，想往个性自由的思想。黄慎在笔墨锤炼中悟及“草书”与“画”的特质与关联。有一次观赏唐代草书名家怀素墨迹，揣摩良久，细心体味，忽有所悟， 急忙展纸挥写，那带着画者难以抑制的激情、那充满生命意兴变 幻无穷的草书意趣线条竟把人物画得别有生趣，“其画望去寥寥 数笔，难以形模，如画之草稿；远离视之，则人物精神骨力具出”,此时，黄慎拍案大喜道“吾得之矣！”从此一发而不可收，终于开创以狂草笔意挥写人物、花鸟形象独特的笔墨表现形式。其草书笔意会出人物画卷突被了大物要求似抽攀表现与审美标准的束缚，以活泼的笔歌墨舞的墨象直写对象的“神”与“魂”,这是人物画演进史上从“绘象求似”向“写魂传神”的发展，也是中国画审美趋向“综合”的一次飞跃。为当时频于式微的人物画注入了强劲的活力，对中国画的发展起着促进作用。自此黄慎舍钟繇工整秀丽书风，追怀素飞动圆转书风、舍上官周谨严工笔画风而追石恪、梁楷豪放写意画风，实现其艺术探索的重要一“变”。请看他笔下的巨幅《纳福图》,画上那借草书放纵、连绵回绕的笔势，枯湿浓淡淋漓墨色幻化出一个简洁、鲜明的形象：简洁的形象、奔放的线条、幻变的墨色显示出作者非凡的艺术才能，《寿星》、《老纳入定图》《鼓琴移情图》等一批写意人物画卷充分展现了作者敏锐的观察力、高度的造型力和纯熟笔墨表现能力。意笔人物画是一个高难度的画科，画中人物形象必具传神与立形严格、准确造型要求，失之毫厘则差之千里。而笔、墨、水在宣纸上渗透有难以驾驭的偶然性特点，故要求作者既要有纯熟绘画造型能力，还要有高超控制笔、墨、色、水和各类宣纸性能渗透特点的能力，并使这两种能力有机融合成富有生命力的人物形象。其操作的难度使得每幅作品都分多次或数十次落墨，局部败笔还要靠控補修改，才能选出略满意之作。所以意笔人物画佳构中都留有補痕，而黄慎的画作中却没有弥補之迹。其画那简而不空的书法意味的笔线，恰如其分的夸张手法塑造鲜明生动的形象，不论是巨幛或小册页都能描绘出扣人心弦的佳构，郑板桥夸赞他的画“画到神情飘没处，更无真相有真魂”实不过誉。黄慎写意人物画继承前代写意画的优秀传统，又以其独创画风影响着后人，上海的王震、嶺南的苏六朋、福建的李耕等都受到黄慎画风的滋养，对中国人物画艺术的发展敬出了重要的贡献。