题识：云壑含佳气。二〇二〇年秋，巫登益画。钤印：「诗意」、「大愚」、「登益」 从水墨感官的暧昧性向彩墨的认知多元漫溯巫登益当代彩墨的惊艳许多人都曾醉心于余承尧之颠覆水墨的脉络结构；也佩服吴冠中提炼了中国绘画美学特征，开拓了抽象主义的中式美学内涵；钟爱李可染、更恋齐白石；但不忘董其昌、也心领神会王原祁。当登上云端，台北101大楼32层《巫登益美术馆》，遇见了巫登益先生的作品，更惊艳于来自好山好水台湾埔里的当代泰斗。──巫登益先生虽然台湾海岛地景较为局促收敛、山水气势一向含蓄，但登益先生创作磅薄的大山大水，浑然天成、面对自然他虚怀若谷，师法自然，其内在底蕴格局昭然若揭。中国自元代以来绘画美学的思维强调掌握笔墨之形意，所谓「书法入画」即是此种重笔墨、「写形」之外着重「意表」「再生产」的倾向产物。但是巫登益则未完全在笔墨之处经营，他跃然走出文人画的格局，所以他用颜色跳脱文人画似真如梦的韵味、用反复上下、左右堆迭的山峦去构造东西方并置的透视法和「境象」的心理铺陈，谨慎地运用景物的高低、远近、深浅、明暗、甚至高反差等手法，创造充满变化和韵律的画面，他利用反衬的方法，把层层缠绕的群山拉开了空间的暗示及张力动线的曲径幽深，丝丝入扣，距离可远借成近景、层次可以隔而不分、分而不离，如此扎实厚重却又有层次呼应的构成，形成独树一帜的巫登益彩墨风格。登益先生一方面掌握传统绘画具象写实的物理原则及精髓，进入极致的微观状态，在总体面貌上则以抽象写意的想象空间，采创新技法在色彩、构图上注入抽象表现的精神性，从而赋予作品时代感与当代性。特殊的媒材及多元的技法令作品产生各种变化，形成浓淡变化丰富自然的肌理，犹如水面亦动亦静的状态、栩栩如生。以自然效果取代用笔所雕琢出的痕迹，使其彩墨作品呈现浑然天成的灵气，可谓师法自然、浑然一体，确如柳宗元在「始得西山宴游记」文中登顶却仍充满敬畏天地自然的谦逊。如果传统笔墨所追求的在于各种「形意皴法」的完整，那么巫先生的笔墨则试图另辟蹊径，反道而行「形于无法」的跃动，诚如老子曰：「反者，道之动也」，在刻意跳脱笔墨的围场之后，巫先生的画作，无论山水、人物、明月、枯树、猫头鹰皆创造出具有当代性的主题和反思。登益先生以画言说，却也「不说」，但求观者能「拈花一笑」。画如风、画如幡，意在心动，不在画里、却在画中。巫先生的作品看似物象，实则在写实和抽象之间有诸多当代性的表达。美学不断位移且进行典范转移，在彩墨样貌的转变中找到美学标准转换的模式。从过去隋、唐、五代迄于北宋的传统国画，到南宋和元代以降的传统文人画，再到清末、民国初黄宾虹、齐白石笔下为传统水墨做出了总结；而林风眠、李可染事实上都已经和前期有了巨大的改变。时至今日，我们看到了巫登益先生在当代彩墨的创作上树立新的典范。文∕陈朝兴（联合国教科文组织国际艺评人协会副主席）图∕巫登益现当代水墨的变革与守望 （LOT607-627）