此件竹雕筆筒描繪的畫面正是有名的「竹林七賢圖」。「竹林七賢」之名始見於《魏氏春秋》。魏正始年間（240-249），嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人常聚在山陽縣（今河南輝縣、修武一帶）竹林之下，肆意酣暢，世謂竹林七賢。他們大都「棄經典而尚老莊，蔑禮法而崇放達」，其七人身處亂世，不肯與朝廷同流合污又不屑於世道涼薄，被認為是避世隱逸人物的代表。 明清時期，文人畫發展到達鼎盛時期，促進了竹刻工藝與書畫、雕塑藝術的結合。從內容和創作主體上來說，文人畫是畫中帶有文人情趣、畫外流露文人思想的繪畫，在題材上是自然野趣的。因此「竹林七賢」成為很多文人的創作題材，既抒以情感，又寄以理想。當時文人士大夫階層的審美意識與要求，使得文房用具之工藝變得極為考究。只筆筒一項，便盡雕鏤之能事，創造出許多生動活潑、豐富多變的作品。 此筆筒竹材厚實，以竹莖雕成，包漿醇厚，呈圓筒狀，下承三足。外壁融合了多種雕刻技法，以薄地陽文及鏤空雕技法刻劃通景式題材。蒼松叢竹，山石幽靜，七賢或彈琴或對弈或論道，童子則煮茗、浴硯、抱卷，追隨左右。畫面中竹林松柏間有一空地，空地上共有十三人，大致可分成三組。左邊一組一人撫琴，三人傾聽，或交頭接耳，或手持琴譜，還有一童在左邊溪水旁觀水漫流。中間一組有兩人在竹蔭間執子對弈，神態祥和，一人在旁觀棋不語。右邊一組有兩人在山石間恣意清談，另有一老者對著書僮遙指正對局手談之人，似乎意欲加入。 此情此景描繪了文人雅士們恬靜自得的清幽畫面。其竹枝排列緊密，根根通透，皆以透雕技法，凸出的部分加以保留,背部的部分進行區域性鏤空，運用透徹之視覺美感，顯現竹林之深遠，尤為引人入勝。人物雖多，然佈局巧妙，無雜亂之感。刀法精湛，七賢者神態各異，細緻入微。景物雕刻上，山石巖壑採淺浮雕，松針層疊，錯落有序。整器邊稜圓滑，對器頂、器身及底部均著重處理。造型上文人氣息濃郁，工匠藉刀法與典故結合的意境，古意十足，令人喟嘆，體現出典型清代文人竹雕筆筒的風格。透雕竹林與高浮雕的人物、山石等形成遠近錯落的構圖，意境悠遠深邃，歷經三百年而保存良好，實為難得。