款识：齐眉 茗屋 雪华合卺 刘海粟年方八十八 钤印：海粟长寿 春常好 曾经沧海 题签：刘海粟梅花图 钤印：民屋 王琰欣赏
出版：《翰墨因缘——近现代名家书画选集》P97，香港美术出版社，2022年
说明： 1.参阅《刘海粟中国画选集》P35，上海人民美术出版社，1983年出版。参阅《刘海粟名画集》封面，福建人民出版社，福建美术出版社，1985年出版。参阅《刘海粟画选》P49，人民美术出版社，1986年出版。 2.上款人为陈茗屋、俞雪华夫妇。2018年6月上海拍卖会，直接得自上款人本人。 3.此作于2018年5月18日经刘蟾女士鉴定为真迹。 一支画笔舞东风，点染梅花彻底红 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国现代艺术教育的奠基人。他的百年艺术人生与20世纪中国社会政治命运息息相关。他的前半生与上海美专息息相关，是中国新美术运动圈中活跃的一员，并以此展开其富有意义的绘画、教育人生。他的后半生经历命运的苦难，常年处于孤独自我勉力的时期，但是他从不放弃对艺术的追求，并请吴子建篆刻“一洗万古凡马空”与古人对话，这句杜甫的诗可以看作是他对自我的激励和鼓劲。 傅雷对刘海粟的精准评价：“海粟生平就有两位最好的朋友在精神上扶掖鼓励他，这便是他的自信力与弹力—这两点特性可说是海粟得天独厚，与他的艺术天才同时秉受的，因他的自信力，他在任何恶劣的环境中从不曾有过半些怀疑和踌躇；因了他的弹力，故越是外界的压力来得险恶和凶猛，越使他坚韧。他犹如铁骨铮铮的红梅，不屈不挠，在寒风中逆行。 提起梅花，人们总会联想到岁寒三友，松、竹经冬不凋，梅花严寒怒放。它高雅清洁、坚贞不屈、百折不挠。古往今来，文人画家都喜写梅入画，南宋画家扬无咎笔下的梅花疏淡清雅；金农画下的梅花枝多花繁、古雅拙朴；吴昌硕以篆籀笔意入画，梅花浑圆苍厚；刘海粟笔下的梅花热烈绽放，极富生命的灵气。 此次秋拍龙城拍卖有幸征集到一件海老八十八岁高龄为陈茗屋先生及其夫人俞雪华合卺所绘红梅。观看画作可窥海老颇为用心之作。上款人陈茗屋（b.1944），上世纪八十年代移居日本，中国国籍。曾用名退之、推之。别署苦茗、练江船夫、夜航船僧、天涯草堂、林荫书屋、忆萱堂、馀荫堂等。现为秦汉会（日本书道团体）会长、（日本）古典篆刻研究小组组长。著有《陈茗屋印集》、《陈茗屋书前后出师表》、《苦茗闲话》等书。 查看海老不同时期画梅的题款经常会看到“故乡毗陵青云坊老宅静远堂前铁骨红一株，相传是明朝人手植。腊尽春初，着花颇盛。兹写其意，万点朱砂，乱涂大抹。”从题款中我们大致可以了解到铁骨红梅是海老笔下频繁出现的题材之一，观察梅花的特性通过写生的方式记录。关于梅花的画法，海老并不拘泥于传统之法，其曾在一幅梅花图中题写过徐渭的诗句：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”可见其十分欣赏徐渭的突破陈规，锐意革新，直抒胸臆的创作态度，在海老一生的绘画创作历程中始终在践行者这种艺术创作态度。 此幅《齐眉》创作于1984年，彼时海老在1980年、1981年、1983年连续三年登黄山，艺术创作也进入了前所未有的激情中。此幅《齐眉》用色热情而具有张力，主题突出，线条干练老辣，章法纵横穿插，错落有致。画中老干新梅，梅花不畏严寒，红艳而热烈，轮廓简练勾勒，配以朱砂点染，不甚形似。枝干用笔如奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。枝条老干以重墨和赭石点染写出，红与黑构成强烈的对比，海老并不拘泥于行似，他更重在去表现老桩那沧桑浑厚的质感，探寻其内在精神品质，呈现梅花的一身傲骨。画如其人，红梅枝干恣意伸展的活力，色彩豪放不羁，生机勃勃，仿佛也是“年方八十八”海老生命中流淌的不羁与叛新以及自我生命历程的激励和真实写照。