款识：临九龙山人 寿平 钤印：寿平 恽正叔 鉴藏印：唐云审定
出版： 1.《中国名画》第三集，有正书局 2.《恽吴合册》（民国珂罗版） 3.《广文画册》乙编下集，广文书局，1981年
说明：唐云旧藏。 恽南田（1633-1690），即恽寿平，原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，晚居城东，号东园草衣，后迁居白云渡，号白云外史，明末清初著名书画家，常州画派的开山祖师，后来成为清六家之一。 清初画坛盛行摹古之风，文人士大夫或多或少都受到摹古风的影响，恽寿平作为明朝遗民，他的绘画艺术不可避免的受到社会环境的影响而具有拟古的倾向，他的山水画注重师法古人，这些作品中有很多都会题跋上“仿”“拟”“临”某家，而这些作品实际上已经是恽寿平在受到名家作品的启发浸淫之后的个人创作，带有独有的个人风格特点。 从恽寿平的临仿名家历程中不难看出，恽寿平师法众多山水画名家，其中大部分被仿画家的作品画面都具有简淡、高逸的特点。恽寿平山水中的简淡之处表现在构图上，我们对他的临仿作品加以解读。此幅《秋声图》由题款“临九龙山人，寿平。”可知为恽寿平临摹古人之作。“九龙山人”是明朝大画家王绂，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。 恽寿平在《秋声图》临仿时以墨代色，景物的描绘更加简洁，以没骨法将画中枯树、墨竹、石头的形象表达出来，用墨干淡，给人清秀飘逸之感。静静聆听，似乎听到了山谷中飒飒的秋声。恽寿平学习了“九龙山人”的简淡之法，他反对过于看重笔墨技巧的作画，对当时画坛摹古风盛行的状况提出批评。“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸”。此语是恽寿平将笔墨技法在画面中的关系讲解的非常透彻。 此画左下角钤有唐云鉴藏印“唐云审定”。唐云（1910-1993），字侠尘，别号东原、药尘、药城、药翁、老药、玄丁、大石、大石居士、大石翁，浙江杭州人。曾任中国美协理事、上海中国画院院长、名誉院长，西泠印社理事。为海上花鸟画“四大名旦”之一。 同时我们也为各位藏家朋友提供了三次老出版作为此幅画的佐证，尤为难得，值得珍宝。