材质:水墨纸本 形制:立轴 题识:题识：己卯中秋，偶闲漫为捉笔，真儿戏也。海粟。 钤印：刘海粟 拍品描述:刘海粟，字季芳，号海翁，别署静远老人、游天阁主，江苏常州人。工书画、诗文。历任南京艺术学院院长，名誉院长，教授。上海美术家协会名誉主席，中国书法家协会名誉理事，出版有《刘海粟画集》多种。 注：此作于2023年4月21日经刘海粟之女刘蟾女士鉴定为真迹。 艺海存天 融汇中西 -前言 刘海粟（1896—1994）出生于常州府武进县青云坊的官宦世家。初名盘，字季芳。其父刘家凤无意仕途而长期经营钱庄，其母洪淑宜为清代著名学者洪亮吉（1746—1809）之孙女，她是位豪爽大度、学识深广的女性，对刘海粟一生有着极为重要的影响。 1912年冬，17岁的刘海粟和乌始光（1885—？）等人筹建“上海图画美术院”（后改名“上海美术专科学校”），并长期担任校长。1915年开始采用人体模特儿，1920年又实行男女同校的制度，他成为我国新美术运动的先驱之一，也是现代美术教育的奠基人之一。 1921年12月，刘海粟应蔡元培（1868—1940）的函请，到北大讲演欧洲近代艺术，结识了当时北京艺坛的众多精英，并拜识了康有为（1858—1927），从其学习书法。1929年，旅欧三年，与马蒂斯、毕加索等欧洲名画家交游论艺，大量创作，开办展览十余次。且在欧洲讲演中国艺术，被巴黎大学教授赖鲁阿称为“中国文艺复兴大师”。 刘海粟的旅欧经历促使他成为近代史上一个中西融合的大家，早在1924年，他便大肆宣讲自己融合中西的思想：“吾愿国人，一方面固当研究欧洲艺术之新思想、新技法；一方面益当努力发掘吾国固有之宝藏。” 在艺术教育上，1918年国内第一本《美术》杂志在上海创刊，刘海粟亲自撰写了洋洋洒洒的《发刊词》，为新文化启蒙运动唤来旭日之光。 刘海粟的艺术地位早就确立，1927年徐志摩评价说：“你尽可以不喜欢他的作品，你尽可以从各方面批评他的作品，但在现代作家中你不能忽略他的独占的地位。”他在艺术教育、油画、中国画、诗词、书法等诸多方面都有着杰出的贡献，独树一帜，真正走上中西融合之路，开拓出狂放恣肆、独具个性的画风。 刘海粟的油画，既讲究西式的空间感，又讲究中国画的传神造型和笔墨线条的特征，是刘海粟“洋为中用、融合中西”思想的笔墨实践。50年代以后，他在油画中加强了中国画线条的运用和水墨泼彩的效果运用，形成了他“中国油画”的特色。 在中国画创作上，刘海粟也是经历了积累、蜕变、融合的过程而自成一格，他的成就主要在山水和花鸟画创作上。吴昌硕对他1924年所作《言子暮图》题句曰：“吴中文学传千古，海色开光拜墓门，云水高寒风瑟瑟。海粟画此有神助耶。”七八十年代以后，他多次上黄山，对景挥毫，夜以继日，创作了大量泼墨泼彩作品，大红、大绿、大青、大黑也是前无古人，体现出他中西融合后的大胆创造。 刘海粟的花鸟画也非常有特色。早期的花鸟画主要受吴昌硕影响，画气不画形，注重骨力线条，“以书入画”。花鸟画的创作主要是从70年代开始的，所画内容最多的是荷花和梅花以及葡藤、葫芦等，而最具特色的是他的没骨法泼墨泼彩花鸟画。 刘海粟作为新文化运动的先驱和实践家，他将传统绘画与西方印象派艺术融合为一体，西为中用，开创了近现代中国画的“写意”精神，将自己所感受到的自然的内在生命，有力地呼唤，有着“火一般的颜色”和“狂飙般的节奏”，成为中国现代美术变革中感性开发的先驱。