材质:设色纸本 形制:立轴 题识:题识：野塘消暑图。甲申夏日，稚柳居士巴山。 钤印：谢稚、稚柳居士 鉴藏印：淳盦 题签：谢稚柳甲申一九四四年画《野塘消暑图》。甲午夏，健碧题。钤印：健碧、佩秋 著录:出版： 1.《海上绘画全集·四》P823，上海书画出版社，2001年12月. 2.《大观月刊·第10期》P28，（台北）雅墨文化事业有限公司，2010年7月。 3.《海派百年代表画家系列作品集·谢稚柳》25，上海书画出版社，2013年7月。 4.《名作抉微·谢稚柳·花鸟》P10-P11，上海书画出版社，2015年1月。 著录： 1.《谢稚柳系年录》P46、图版9，上海书店，1991年8月。 2.《中国文博名家画传·谢稚柳》P64-P65，文物出版社，2004年12月。 3.《现代名家翰墨鉴藏丛书·卷十六·谢稚柳》P149，西泠印社出版社，2005年6月。 4.《谢稚柳系年录（增补本）》P53-P54，上海书店出版社，2009年9月。 5.《上海文博论丛·第35辑》P73，上海辞书出版社，2011年3月。 拍品描述:展览：“谢稚柳画展”编号4，昆明，1944年。 注：此作于2023年4月21日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹。 1944年，谢稚柳在昆明举办第二次个人画展，此次展览是谢稚柳首次成名之画展，而《野塘消暑图》正是其中编号为4的重要展品。 风荷销暑气，竹下有清风。画家将娇荷、修竹、太湖石置于一幅，观者好似透过画家的一扇心窗，遥望到院中的恬静景色，穿过竹林的清风，和着荷花的清香，午后的炎炎暑气被一扫而空，净留下清爽之意，而画面中的太湖石，给画面带来野逸、文雅之感。 观《野塘消暑图》，我们首先会注意到前景中墨色浓重的太湖石，其次是高挑的修竹，最后，目光将被隐于石后、设色清轻的荷花所吸引。这样的观看方式，与画家的用笔特点有着突出的关系。太湖石的画法用笔粗实，皴法清晰，强调笔与墨的结合，浑融而不模糊；荷花则用较细的线条勾出轮廓，相当流畅精细；而左侧竹子的干支及竹叶则用劲挺的线条进行刻画，显得凝重干练。画家抓住不同的物象的质，使用三种不同的笔法进行有对比的描绘，使画面的观赏更有视觉上的层次体验，他工写兼施的风格可谓独具一格。 谢稚柳的艺术最初追慕陈老莲，陈的书体、绘画技法被他融入绘画而成为另外一番景象，汲其温婉，去其倔强，直逼神理，相比于陈老莲画面中的“古拙奇辟”，更多显现出婉丽悠闲，在风神上直追两宋。 值得注意的是，此件作品绘制于1940年代初定制之“蜀笺”上，抗战期间，许多书画家寓居成渝，张大千于安徽特制的“大风纸”告罄，来源断绝，于是前往四川夹江县，与造纸工匠共同改进造纸技术，在纯竹料纸浆中加入麻料纤维，使纸的拉力增强，可承重笔。张大千设计了纸帘、纸样，制作四尺整幅、五尺整幅两种制式，并亲笔设计云草纹，用作纸张两端的暗纹，并有“蜀笺”等铭记。拍品绘于五尺整纸，暗纹、铭记特征合于记载，堪为标本。