款识：大清康熙年制 |盘敞口，浅壁，大平底，圈足。胎质细腻白皙，釉色莹润透亮，内外壁以青花为地，通绘绿彩云龙纹。青花发色艳丽却无骄奢之感，绿彩莹碧却显英武之气。盘心绘一对五爪立龙，姿态蜿蜒矫健，气势恢宏，龙口微张，龙身鳞片清晰可见，特别是四只足爪所呈现出的锐利感，似乎有一种强大的威慑力量，这是一个时代充满自信，强健有力的精神风貌的象征。内外壁绘双龙戏珠纹，画面端庄又不失灵气，富有线条装饰美。此品造型厚重，所绘龙纹神气十足，气魄宏大，是清康熙时期水平高超的艺术珍品。康熙青花是瓷器史上一颗璀璨的明珠，它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。康熙青花造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，相对于整个清代，器物造型多显得厚重。康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗—明快—灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料特性，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青（墨）分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。陈浏在《陶雅》中曾叹曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴……”唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黄、大而圆者为上青，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽；配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，总体而言，康熙青花卓越的艺术成就得到了后人的盛赞，《饮流斋说瓷》曾以瓷比诗，评曰：“至于康熙，殊如李杜，无美不臻而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。”陈浏的《陶雅》也说：“雍、干两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，康青虽不及明青之浓美者，亦可独步本朝矣。”实际上明代永、宣青花虽然“秾美”，但其在渲染纹饰层次、青花发色的艳丽明快等方面却远不及康熙，在此方面康熙青花不仅是“独步本朝”了，而是可以独步中国陶瓷史了，陈浏所言只是由于各时代审美的角度及审美观不同罢了。||参阅|1.《清代瓷器赏鉴》第 292 页，图390。|2.《特别展·中国陶瓷》，东京国立博物馆，1994年，第221页，编号316。|3.《康熙瓷图录》，紫禁城出版社，1994年，第300页。|4.瑞典著名中国陶瓷收藏家鲍尔收藏康熙蓝地绿彩龙纹盘（参见 CHINESE CERAMICS IN THE BAURCOLLECTION，图 161）。