签名：R.W 2006.2 |“致广大，尽精微”写实之美||中国写实绘画展现给我们一种别样的艺术姿态。他们秉承一种忘我的精神状态，内心安谧沉静，对自己的绘画理想执着，热忱，远离各种现当代艺术思潮，不与时尚论沉浮，不与前卫争锋芒。艺术家们以低调内敛的探索精神，不断创作出一批又一批耐人寻味的写实油画作品，在当代中国油画的发展历史进程中，写实艺术家们所产生的建构性价值必将随着艺术史的往前迈进日渐凸现出来。而他们对于艺术的学术追求和崇尚的美学境界，使其必将在当代中国画坛独树一帜、卓尔不凡。||写实画派所呈现的面貌既是古典的又是传统的，他的创作源泉来源于西方古典油画艺术，从西方原始美术到古典艺术巅峰的希腊、罗马文明，再到文艺复兴、19世纪的法国学院派、印象派，他们孜孜不倦的从中吸取营养和精华。中国写实画派继承着西方古典绘画的语言传统，并使之接受着东方文明的熏陶。写实画派站立在东方文明的视角，来审视生命，审视自然，赋予了写实主义绘画在中国前所未有的蓬勃生命力和全新的历史意义。||“油画家不断探索油画技法与表现力的过程即是创新的过程，在探索的过程中画家会对自己的技法、绘画理念作以调整，使其符合当下的思维逻辑和情感承受。在对传统油画技法进行承袭的过程中，画家会去思索该怎样去继承，以所依托的古典技法绘制出属于自己的风格的画作，画家一直沉浸在这种思考的煎熬中，在对自然、人生、生命的体悟中去探寻艺术的价值。写实油画家有着继古开今的勇气和毅力，有着使中国写实油画蓬勃发展的责任和使命。”||中国经典写实油画|拍品19-31号|Chinese Classical Realistic Oil Painting|Lot 19-Lot 31||“简约、静穆和高贵的精神”||郭润文，生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位；1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授、造型学院院长，中国国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，广东省美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。||“简约、静穆和高贵的精神”。郭润文的写实绘画是对油画传统的重新追溯，也是对当代油画的成功推进。写实画派是中国油画艺术史中最重要的艺术流派之一，郭润文作为写实画派中的扛鼎人物，一直在中国主流画坛扮演重要角色。||郭润文艺术创作的艺术创作成就集中体现在两个方面，和他之前数代油画家以学习欧洲印象主义的写实系统不同，郭润文不仅仅远溯法国新古典主义时期符合古典造型的审美趣味，而且“注重在西方古典传统技法和中国艺术的神韵之间达到一种微妙的融合”。||郭润文用细腻的笔触和娴熟的技法生动写实地绘写出女子的瞬间状态，画面亮部的实与暗部的虚处理得恰到好处，这也正是典型的古典风尚的表达。他的绘画目的是借用这个真实的人物来体现他内心深处所积压的一种感觉，这种感觉是外界刺激所造成的，但并不具有一个很清晰的轮廓，给人以虚幻和神秘的印象。||郭润文对自己有这样的认识：“人们分析我的绘画可能是因为我的绘画手法来源于十九世纪以前传统写实绘画的说法。我的绘画与传统写实绘画手法有一个共同的地方，第一个是具象写实的，对客观的一种再现，以及对古典精神的一种把握，这是十九世纪以前绘画的一种很普遍的样式”。||“我的绘画手法来自于这个阶段，通过我的绘画可以反映出一些十九世纪绘画的主要特征。虽然手法是来自于十九世纪以前的，但是所表达的对象和所反映的画面的环境和人物是来自于现代的、当代的，跟我们身边有关系的一个状态，因此，我的绘画里边流露出来的那些人物也好、静物也好，它依旧是一个当下的现实状态，跟古典绘画、跟十九世纪西方古典主义绘画文化不是一码事”。||手法类似，反映的对象完全没有类似的地方。所以说人们要看我的绘画还不能仅仅看表面，还得仔细观察我所表达的对象，所反映的真正的是什么东西，我认为是来自于当下，我对社会、对当下现实生活的一种看法和一种理解。||郭润文是一个对传统技法十分迷恋的画家。他对技法的要求十分挑剔，无论是画面的形式还是整体气氛都非常讲究。他画面的语言形式可追溯到文艺复兴盛期的作品，从其作品可以看出他对19世纪中叶学院派绘画的借鉴。||我们从他的绘画里得到的最重要的启示，就是模糊了时间性，同时他把时间的跨度拉大了。这是他长期追寻研究的结果。画家大量采取象征、隐喻、幻想性的手法对现实进行描述、表现了一种经过创造的现实。||在他的近期作品中，画面空间更趋向一种压缩性的浅空间结构，光影也更为主观，使作品产生出强烈而凝重的深度幻觉和一种纪念碑式的肃穆和冷峻气氛。