出版：《中国写实画派十年》P98 文化艺术出版社，2014年 |展览：中国写实画派十年展，中国美术馆，2014年||徐芒耀，中国当代著名油画家。||1945年出生，上海人，祖籍浙江侗市崇福镇。||1978年考入中国美术学院（原浙江美术学院）油画系研究生班（文革后第一届艺术类研究生），师从王德威与全山石教授。||1980年毕业后留油画系任教。油画《开拓幸福路》参加“中国第二届青年美术作品展”，并获银奖。||1984年由国家文化部与中国美术学院选派赴法国巴黎国家高等美术学院深造。入皮埃尔.伽洪教授（Prof.Pierre CARRON）工作室研习现代具象油画。||1991年11月至1993年1月，以访问学者的身份赴法国，在巴黎国家装饰艺术学院进行学术交流。||1998年-2008年调离中国美术学院，执教于上海师范大学美术学院。任上海师范大学美术学院教授、院长至今。||曾在法、美、英、比等国及港澳地区与国内举办个人画展和联展，部分作品被博物馆和收藏家收藏。||徐芒耀说：|  “在中国绘画史上，人物的题材是出现过断代的，唐代以后直至明清，山水花鸟一直是中国画的主要题材。而西方的经典作品几乎都是人物画。因此，油画在中国的发展是一个漫长的过程。而当中国开始学习油画后，人物题材又恰恰是中国人，中西方人在体型与肤色上均存在差异，这是国内油画与西方差距的客观原因之一。”||“人物是具象绘画中难度最大的”，徐芒耀表示。若想把人物画好，就要深刻地理解人体的结构，不仅要理解人体的构成，还要研究肌肉、骨骼之间的关系。甚至包括准确把握皮肤的色彩变化，除此之外，对画面的掌控能力、色彩运用能力也有着极高的要求。”||“我在作画过程中，会不断地遇到一些问题或发现问题，从而往往能产生一些新的想法，这常常是在作画之前所没有想到的。这些不可预测性，不确定性，促使我不断地尝试、探究、并将其完善。想要有更多的发现，不断地追求这种探寻过程中的不确定性，偶然性，总想做的尽善尽美，我是一个比较追求完美的人，内心深处总想将画面表现的更好，总觉得有很多的事情没做到位，有无穷的东西等待我去破解，去探寻，去研究，去提高。我总喜欢与过去的大师相比较，总想在水平上接近他们，其实有些大师也有一些解剖、造型等问题，我不要迷信他们，他们的问题我要想法去避免，这样就促使我不断地学习，不断地去完善自我。”||“我在画中寻求现代的思量”—徐芒耀||现阶段下的写实绘画，从国际大环境来看，它是比较边缘的。因为从19世纪末20世纪初开始，西方人就开始了对绘画、描摹对象和传统理论的反叛。他们认为应该主观地去寻找画笔的建造，并不是取决于对画面上蓝一点、红一点，或深一点、浅一点的绘画方式。现代艺术的开始实际上取决于塞尚跟其他印象派画家的决裂，这也使得他离开了巴黎，去了南方，开始了他的形式主义反叛之旅。||“艺术原本历经几个世纪确立了它的评判体系和标准，在20世纪初骤然打破了规矩，艺术经受一百年的翻腾与突变，今天谁都无法主宰艺术世界和把握艺术世界的未来，我认为，艺术家必须拥有常人所不具备的技艺，技艺是他从事艺术的根本，是作为艺术家实存的理由之所在。据说当下的前卫艺术处于观念的需要，转换成了新媒体艺术，有人说应弃旧追新。那么所有的画家是否该扔掉画笔去握摄像机与鼠标?!当今具象绘画不排斥观念，但观念不是绘画艺术的全部，观念不可取代绘画。”||面对“中国写实画派”代表性艺术家徐芒耀的绘画，让我们会多了一份超乎时代、高于生活的具象之外的表现性的东西，建立的反向思考性会让人产生质问，不得不让我们反馈到他是中国写实绘画中少有的表现现代写实会画的艺术家。||徐芒耀是中国少有的具有现代观念的具像画家。在他的画布上，具像与抽象结合，以细腻的写实技法，抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。近些年来，他的作品中常常出现双影，那是照相机所做不到的视觉现象，能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受，从而形成了独特的徐芒耀风格。||视焦距变位—用一种新的视觉方式去看对象||从视焦距变位角度方面开始研究，在研究中我有了三方面的发现：||“其一，当我们看某物体时可以同时发现此物为单影，而在同一视线内，前和后的物体均为双影，且部分透明的双影，它既透明又具备所有的明度、色相与形体诸因素。人的双眼位置平行，从而观物时上述的聚焦现象就自然产生了。我们觉察到的现象又为什么不去表述呢？而且，要淋漓尽致地表现其效果，就要采取细腻的具象手法来表现。”||“其二，我们看一个人头部的时候，同时也会发现其按在胸前的手，包括袖子在内的形与色俱在，但是它们处于模糊不清的状态。因为手与袖处在视野边缘，由此而产生了这一视觉现象。对于眼前的场面，我们可以选择性地观察。因而，画面上可以某几处部位清晰可见，其余均为朦胧的虚像。处理手法上，可留有最初起稿阶段的痕迹，也可待最终表现效果出现之后，经打磨，存其形虚、色弱与驳杂状，似无又似有。”||“其三，我们从来习惯于运用固定焦点透视法作画，实物近大远小，近清远虚。绘画者必须定点定位，直至作品完成。为什么不考虑移动站位，或者移动脑袋作画呢?英国著名画家佛朗西斯．培根，就是围绕某物移动站位作画的，他笔下的物体均为扭曲、变形状。我深受启发，于是，我尝试转动头部作画，画面就呈现出了另一番景象。总之，我想只要与别的画家看到的不同，自己画面上出现的景况也就不同了。”|—徐芒耀