背签：Baigneuse de dos， Souverbie， 70 |说明：该作品附一张背面有艺术家妻子于1982年亲笔签名的鉴定照片，以及一张艺术家本人于1970年亲笔签名认可的鉴定证书||画框描述： 大尺寸木制镀金画框，现代画框，有可能出于巴黎“DELF画框艺术”坊，该画框制作坊位于法国巴黎彭提维街道19号，邮编75008||让·苏弗尔皮或许是吴冠中赴法求学期间对他影响最大的法国画家。1947年前后，苏弗尔皮正值画家艺术事业的巅峰。而四十年前，这位生性敏感的少年在学画的初期，就已由莫里斯·德尼斯识出了他的天赋。苏弗尔皮1891年出生在巴黎西郊比扬古镇的一个中产阶级大家庭。他自幼性情孤僻脆弱，也不经常去学校。如同当时不少优裕家庭的情况一样，他的父亲和几位姐姐在家对他进行教导。满怀激情和梦幻的苏弗尔皮时常到凡尔赛公园漫步，充分浸淫在法国古典主义及其所固有的和谐基调中。由于常年随家人到法国南部度假，他对古希腊、古罗马的美学理念也尤为偏好，并从中汲取灵感。|一战爆发后，苏弗尔皮因为患有肺结核病而没有应征入伍。战争期间，他在1911年和让-保罗·劳伦斯一起到朱利安画院听课，1916年，他进入纳比派画家云集的朗松画院，并与这一画派的多名画家频繁往来：早已结识的莫里斯·德尼斯，保罗·塞律西埃，埃德华·威亚尔，以及菲利克斯·瓦罗顿等等。1918年父亲过世以后，让·苏弗尔皮的创作开始具有了某种精神性，画面基调也趋于沉重。二十世纪二十年代，苏弗尔皮和独立立体主义黄金分割画派的画家一起在瓦翁-拉斯帕丽画廊展出作品。此后的四十年代，他还在“圣艺术”画室执教。1915年起，苏弗尔皮开始对立体主义产生兴趣，认为这能使法国古典主义得到革新，由此他开始了“综合”风格的探索道路，并结识了和他有着同样旨趣的阿尔伯特·格莱兹和安德烈·洛特-加龙省。他的画面都依照“黄金比”来构设，同时注重保持一种平衡感。在绘画主题上，苏弗尔皮则擅长以自然静物和女人体入画。他的用色风格独具，尤其是他画面中的蓝色调十分特别。|苏弗尔皮在1930年代主要进行巨幅画创作，从中能看出他对古典美和戏剧艺术的喜好。他曾为他的艺术赞助人、好友雅克·鲁谢所经管的巴黎歌剧院创作装饰画，在1939年为威尔第的歌剧《阿伊达》创作大型壁画，并完成了三百多件演出服装的设计。他也完成过不少壁画作品，为夏约宫剧院中的大阶梯所创作的《音乐》就是他在这方面的代表作。此外，他还为“自由号”、“老挝号”和“大巴黎号”等多艘大型邮轮完成过装饰画。平安度过二战后，苏弗尔皮成为巴黎国立高等美术学院赫赫有名的一位老师，学院特别为他配备了一个创作巨幅画的工作室。1945年到1962年期间，苏弗尔皮的个人魅力，渊博的文化和宽厚的性情吸引和影响过许多来这所名校学习的学生。1946年，他接替画家吕西安·西蒙的席位入选法兰西美术学院院士。1976年，巴黎伯尔尼海姆-祖尼画廊为苏弗尔皮举办回顾展，这件作品就是对让·苏弗尔皮此前多年所习得的精湛画艺的一个完好概括。大师在这件晚期创作中使用了不多的技法，却将其画面效果发挥到了极致。|1920年起，苏弗尔皮开始尝试创作大尺幅的作品。他的一些人体画以及背转的女体形象都体现出了一种建筑般的宏伟，有如一座教堂的主体，抑或是一座严格按照“黄金比”建成的古希腊神庙的表面。这种受到古典文明影响的理想比例，被当时的先锋画家们用以营造一种美学和精神上的和谐基调。在这件明显以立体主义技法完成的作品中，无论从线条描绘、画面构图还是创作材质来说，都已饱含了一种古典主义韵味。将过往艺术大师们，尤其是对苏弗尔皮影响颇深的安格尔等画家的神采以一种新的视角予以承接和更新，将之归并入20世纪的现代艺术创作中，也是苏弗尔皮素来的艺术追求。