款识：丙辰夏仲写为曙光老泉翁清鉴，吴兴弟铨。|钤印：沈铨之印（朱文）、南蘋（白文）、家住苕南馀不溪（白文）|题盒：侯禄欢乐之图，吴兴沈南蘋画一幅，舞鹤馆珍藏。 |作者简介：沈铨（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇人，一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，亦擅画仕女。||江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹|——沈铨《侯禄欢乐图》绘画吉祥寓意精析|陈姗|沈铨的《侯禄欢乐图》创作于1736年，达十八平尺之巨，是沈铨五十四岁之时的杰出作品，采用工笔重彩与水墨合一的画法，浓淡相宜，富有真趣，尺寸巨大，实为难得。沈铨远师黄荃，近师吕纪，开创“南苹派”，对后世影响深远。|沈铨生活在中国清朝最鼎盛的时期，在当时中国画坛和日本都有很大的影响。沈铨工写花卉翎毛，百兽走禽，设色妍丽，得不传之秘，主张众法相参，工笔与写意结合，色彩与水墨结合，对比分明，又自然和谐。|“鹿”与“禄”同音，“猴”与“侯”同音，封侯得禄，乃是人生得意之事。沈铨的作品题材广泛，大都运用传统艺术象征的创作方法，表现吉祥寓意，带有浓厚的功利主义倾向。在沈铨的笔下，动物、植物都被观念化、符号化了，可以说，沈铨的作品几乎“图必有意，意必吉祥”。|沈铨的绘画多吉祥寓意，喜欢以祥瑞、幸福、爵禄、长寿、富贵、喜庆的题材为创作内容。沈铨的画擅长以民俗生活中最普遍、最生动、最实在的意象来表现人们对吉祥的祝福，对美好生活的向往。|沈铨的可贵之处在于，他把花鸟走兽置于空旷的大自然的真山真水之中，《侯禄欢乐图》亦是如此，沈铨笔下的动物和花鸟是大自然的一部分，是生命盎然的活体，可以说，沈铨的每一幅花鸟画，都是一个小宇宙，以有限的画面来表现无限的自然。|沈铨曾经率领弟子东渡扶桑，饮誉“东瀛第一家”，虽然他在日本的时间不长，但产生的影响是深远的。首先，沈铨的绘画给日本画坛带去了一股清新的画风。当时处日本画坛霸主地位的狩野画派很不景气，他们墨守成规，死气沉沉，画风格调苍白刻板，被日本社会厌倦。沈铨细密精致、色彩艳丽的写实主义画风，自然巧妙的构图，充满生机的画面，给日本画坛一种全新的感受。上到国王将军，下到普通百姓，社会各界争相追求沈铨的画作，据说当时的德川将军对沈铨的花鸟看不厌，静观默思，竟可以忘记疲劳。沈铨成了当时日本社会的大明星，临摹他的花鸟成了画界的时尚，以致出现了许多代笔、仿制、假冒的赝品。|沈铨在日本长崎期间，将画法亲传于日本画家熊斐，熊斐门下又有宋紫石、鹤亭、黑川龟玉、真村芦江、诸葛监、森兰斋、建部凌岱等，他们继承沈铨的画风，形成了日本著名的南画派，即花鸟写生画派。到了江户时代后期，沈铨画风风靡日本。除此之外，江户时代的长崎画派、圆山的四条派、南画派、洋画派都受到了南苹画派的直接影响。沈铨归国一百年后，日本画家度边华山还追慕他的绘画，在东洋写实的世界里探索通往近代艺术的道路。|沈铨的花鸟走兽画在日本的美术史上产生了深远的影响，并且越来越受到重视。在中日绘画交流史上，影响最广并在日本形成著名画派的，当首推沈铨，日本画伯园山应举非常推崇沈铨，石田一良著《日本美术史》称他为“舶来画家第一”。 《侯禄欢乐图》是舞鹤馆珍藏的名迹，原装旧裱，画盒仍在。沈铨和他的画派在中日绘画史上都占有重要的地位，尤其在两国艺术交流上所作出的伟大贡献将名垂千古。