题识：船入荷花里，船冲荷叶开。先生归去后，谁坐此船来。六十九年十一月写呈晋三仁兄教正，大千弟张爰|钤印：张爰之印（白文）、大千居士（朱文） |上款人：晋三仁兄即马崇六（1902-1998），云南人，出身革命世家，父辈皆同盟会会员，襄助革命诸役。他中学毕业后，即从戎，入讲武堂，后赴日本陆军士官学校深造。返国，历任军事要职，功勋卓著，获授中将衔，并获颁青天白日勋章。一九四七年，当选第一届立法委员，后出任交通部次长。直到政权转易，东渡日本定居，在东京与庄禹灵、陈建民等合资开办四川饭店。大千先生等皆座上客，彼此常有往还。先生屡有诗作写赠，交谊颇深||此幅荷花既含没骨写意，兼工带写，又施工笔重彩的画风，不仅其施法古人，又自出机杼的创作，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，简单几笔墨色表现鱼群嬉戏的场景，画面构图饱满，疏密安排得当，大片荷叶、荷花、花苞、鱼群相互穿插，营造出一个生机盎然的荷塘景象，整幅笔墨率意，情趣盎然，呈现出了荷塘的无限韵致。|张大千（1899-1983），四川内江人，他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。|张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。其题画诗工七绝，诗风真率豪放。早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘”，正写出了这位艺术家的性格与心境。|张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌莫高窟壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60～70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标帜，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些小说诗歌文学作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。|荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟着即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水线。荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如何画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。摘自张大千《没骨花卉》|张大千被认为是中国画史上“有数的画荷大家”，他在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”大千画荷花大体而言经历了三个时期，早期师古人，由石涛、八大、徐渭入手，画风工致典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期创造的泼墨泼彩法使荷花脱离物态，神韵天成。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位，尤其是晚年创泼墨泼彩画法之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。