|王步，1898年生，卒于1968年，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从1907年来到景德镇至1968年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。1894年在景德镇拜青花艺人许友生为师；1912年出师。因所在工场倒闭，靠画鸟食罐为生；1919年受聘于陶瓷名家吴霭生制作仿古瓷，朝夕临摹明、清官窑名品；1926年采用水墨画的技法绘制青花，创造性地运用“铁线描”的笔法，于当时的陶瓷艺术界开启新风；1937年抗战以后，瓷业萧条，不得已舍青花而从事釉上彩装饰，这一期间作品题材多为人物、山水；1953年重新从事青花艺术创作。1954年进入江西省轻工业部陶研所工作。|此件瓷板，应为上世纪三十年代王步工写结合的青花上乘作品。上世纪二十年代，王步与景德镇陶瓷实业名流吴霭生合作，专心研制仿古青花，大有心得，后受月圆雅集珠山八友王琦等的影响，潜心研习中国画的墨分五色技巧，形成了自己兼工带写的笔法，绘制青花山水、花鸟、人物、走兽。王步的绘画题材十分广泛，人物、山水、花鸟均擅长，被誉为「青花大王」。青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色，而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感，层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法，一般人很难在短时间内熟练掌握，而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。康熙时期的青花墨分五色，山水花卉独具特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花，层次分明，发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及细观王步的青花之作，色泽由深至浅，十分自然，一笔而成，过度十分自然，无复笔之嫌。所绘禽鸟题材，细微之处胜过工笔，羽绒丰满。活灵活现，王步青花画法中兼工带写，甚至是「泼墨青花」。景德镇著名鉴赏家刘新园先生在《景德镇现代陶人录》中提到，王步在青花渲染方面尤多独创。晚年作大片荷叶，能用青料从浓到淡一次染成，不见细碎笔迹，极类高手泼墨。故镇中人称其为「青花大王」。花鸟有情，人间有爱，在那个颠沛流离、兵荒马乱的时代，菊花的不惧秋风，鸟儿的自由不羁，反映出作者的高洁志趣和向往自由和平的情怀。作品兼工带写，细处无以复加，放时狂放无羁，实为王步巅峰时期的力作。