出版：《SOTHEBY’S HONG KONG TWENTY YEARS》P374-375 钤印：师古、黄宾虹、朴居士、谭质|题识：曩见元人所作山水华滋浑厚，深得董巨遗意，仿为小卷，点染经数寒暑未克。藏事北来，多观明初人笔墨，若有所悟，因足成之，野逸萧疏，饶有自得之致，识者当能鉴之 。宾虹散人写，戊寅。 |此幅《论道图》当是一九三八年黄宾虹七十五岁时所作，正值黄宾虹衰年变法之肇始，摹古功力至深，又是在探掘古今融合与推陈出新的关键时期。体现在画面上，正是黄宾虹由“白”向“黑”的过渡面貌。|“画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”。作为知识渊博的学者型画家，黄宾虹不仅是借古开今的画坛巨匠，更是贯通中西画学的美术学者。对于中国画，黄宾虹首先重视笔墨，认为“笔法、墨法、章法三者为要，未有无笔无墨，徒袭章法，而能克自树立，垂诸久远者也”。而对于笔墨审美，“华滋浑厚”则是黄宾虹长期反复提倡的最高理想——“笔苍墨润，浑厚华滋，是董巨之正传，为学者之矩薙”。在黄宾虹看来，一方面，“华滋浑厚”的气象和笔墨浓重息息相关。“魏晋六朝，专用浓墨，书画一致”，用浓墨或焦墨起稿，书画用墨统一，所以画面沉着酣畅，骨力洞达。又有“学画墨色重浓，年久透入纸素，即成融洽”之说，浓重氤氲的水墨历经岁月会更显深邃。另一方面，“华滋浑厚”更是对明末之后文人画追求“浮薄”的僵化教条的反叛。黄宾虹认为明代人已是“能淡而不能黑”，所以画面愈淡愈无神彩，而终至于浮薄枯硬。而古人用浓墨的价值正在于“非墨色的浓黑不足以显示淡与白的风雅”，只求淡白则不但不黑，而且不白，更与唐宋古法的“浑厚华滋”之趣不侔。|黄宾虹创作此图正是缘起于对元人山水之华滋浑厚、明人笔墨之野逸萧疏有感。因而画面笔法遒练、肆意多变。前段枯笔苍老，后段湿笔秀润，一气呵成，水墨的“华滋”和文人意趣的苍白浮薄在此幅作品中相映成趣。对比之间真是做到了先求分明，再得融洽。笔意变幻之中，力不外露，求形似者不悟也。黄宾虹“绝似又绝不似”的意象追求，在这幅作品纵横散乱又得不齐之齐的笔墨趣味中表现淋漓。在“黑”、“白”之间别具一格，深刻反映黄宾虹的美学追求。