签名：苏 1983 |展览：平面上的空间油画作品展，刘海粟美术馆，上海，2007年||融汇中西是苏天赐与其师林风眠共同追求的目标。林风眠以中国传统绘画的材质与西方现代主义技法来诠释东方韵味，并将欧洲现代主义绘画与中国传统瓷绘等民间艺术相结合；而苏天赐则坚持以油画为载体，沿着林风眠开启的路途，继续“拓荒”—两者虽所用媒介不同，却都抵达了相同的境界。苏天赐极具个性的艺术理念无论是在他的风景、人物或是静物作品中都得到了充分有力的展示，同样在此次上拍创作于1983年的风景作品《山溪淌过村头》中亦不例外。可以说，此作是苏天赐风景油画方面日臻成熟与完美阶段的代表作品。|1980年，由江苏省美术馆和南京艺术学院共同主办的《苏天赐油画展》取得了极大的成功，刘海粟为画展题词：“源于自然，胜于自然，斯为美”。的确，旅行写生是苏天赐最为重要的艺术实践活动之一。《山溪淌过村头》描绘了早春时节的江南水乡，为苏天赐最具代表性的题材之一。画面的前、中、远景层次分明，给人以极强的景深感。枯树的枝干竖直而上，与中景的房屋、树丛以及远景中的山峦形成了视觉上的纵横变化。而一条蜿蜒的小溪穿流而过，似乎将所有的景物都串连在一起，亦为整个构图增添了柔美婉约的曲线。整幅作品给人以简约明净、意境隽永之感，这些似有联系又似随意留下的线条与色块，为画面带来了“东方的意趣与西方的实感”以及“西方的缤纷和东方的空灵”，无不体现出苏天赐所特有的个人风格。|苏天赐生活在一个动荡的时代，而其如诗如梦般的抒情油画似乎与其所处时代的大环境相背离。其艺术并未反映出这一时代政治的严峻，反倒平静地折射出他对自然、艺术以及人生的纯真而浪漫的情怀，丝毫没有悲愤的迹象。与当时一统天下的革命现实主义艺术之作相比，其超然的画面似乎反映了人类更真实，也更持久的价值，而这一创作方向的选择则与他艰辛的人生历程紧密相关。1949年，他创作的《黑衣女像》被斥为形式主义，并遭到公开批判。苏天赐随后被迫离校，在步步升级的批判中，他的精神一度处于崩溃的边缘，不得不痛苦地思考是否放弃绘画。然而在往后的几十年里，他并没有离开创作，政治的压力并没有压垮他的艺术意志，他没有屈服于时流，即便是在最艰难的环境里，他的作品依然充满了抒情意趣。从苏天赐的回忆文字中我们可以看出，支撑着他顽强的艺术意志的，便是孩提时代对于自然的天真印象，以及对久别的故乡和远去的童年时光的怀念与追忆。|直至改革开放之后，苏天赐才迎来了自由创作的年代，他曾形容自己改革开放之后的心境：“当我又站在画布面前时，仿佛又回到了快乐的童年。”此幅《山溪淌过村头》正是创作于改革开放之后的初期，在这宽容而开放的时代，苏天赐终于得以摆脱外界的质疑，摆脱内心的徘徊与迷惘，不必再反复审视自己作画的原因与价值，亦不必再纠缠、拘泥于作画的方式与方法，他终于得以随心所欲地去实现自己艺术创作中“美好而诚实的追求”，正如他于《我站在画布前》一文结尾处所述，“不管是得自东方、西方，不问其是油是水，我随意涂抹，铺垫我的行程。我着意于让大自然的魂魄领路，寻寻觅觅，往何处以求？在一切能使我心灵颤动的地方，不管是风雨间歇中的晴岚，还是冻土上血红的荒草，她时时倏忽于我的笔底，忽隐忽现，若即若离。”