款识：朝阳 2017（背面） |来源|亚洲私人收藏||‍作为70后最重要的艺术家之一，尹朝阳最与众不同之处在于他作品的不断变化，从《青春远去》，到《失乐园》，从人物到风景，他完成的是自我不断向内的挖掘和生长。70后一代，生存在中国新旧社会的夹缝中，对旧世界的眷恋和抵触使他们重新认知自我，《青春远去》系列是艺术家对70后青春状态所给出的诠释，作品中的青年迷惘、幻灭，一代人的青春就在晦暗、朦胧的氛围中无处安放。这时的尹朝阳刚离开校园，居住在东郊偏僻的画室中，《青春远去》是九十年代末70后一代青春期状态抗议和呐喊的范本。|2000年之后出现的《神话》系列则终结了青春的状态，进入到对人性更深层次的探索中。青春的群体性被艺术家个体性所替代，《神话》中对于狰狞面孔的特写将人的异化描绘到无以复加的地步，这不是西西弗的神话中人类背负命运时的勇气，而是个体警醒的察觉自我已被摧毁。|作为70后艺术家并不直接参与中国早期社会的政治生活，他们没有涉身其中，而通常则是隔岸观火。大多数这个年纪的艺术家放弃政治表述，而选择日常性题材，但显然尹朝阳不在这个范畴内，在《神话》英雄式的人物之后，尹朝阳开始描绘处于顶峰的缺席的政治人物。消费时代的来临使革命的激情迅速退去，政治作为符号不再有效的管理所有人的生活，广场上出现的密密麻麻的人群也像政治一样沦为符号。在《乌托邦》系列中，回溯领袖似乎成为了追忆童年的一种手段，只是个体的觉醒则依旧需要面对国家命运中那些被继承的遗产。|《佛像》系列之后尹朝阳开始将触角伸向传统与自身的关系中，尹朝阳在文章《寻找佛》中写道：“弱水三千，惟取一瓢，我心仪的永远是最朴素的那种。以此标准放大去看无限，成为立体就是永恒，如这千百尊佛被时间磨砺的结果就是风化。而风化引出了连篇浮想。有时候我们的思绪在佛身上停留，而思绪在飞扬出的刹那所带有的惊艳我茫然几乎是人类唯一光彩夺目的瞬间。”|而在寻找佛的之后，寻找嵩山成为了尹朝阳2010年之后的选择。在此之前尹朝阳通常是在经历一段人物创作之后，开始绘制与风景有关的作品，如此反复。而2010年之后，尹朝阳步入嵩山，一晃七年，乐此不疲，七年不痒。|一沙一世界，基础的沙石构成了世界，由细微而察整体，尹朝阳也将嵩山看作是沙，也是浓缩宇宙的范本，嵩山这座由地壳运动而将一望无际的海洋凸显成嶙峋雄厉山峰的地质博物馆，汇集了太古宙、元古宙、古生代、中生代、新生代的地层和岩石，超出人类认知的数十亿年的时间，被凝聚为徐霞客笔下“两室相望如双眉，然少室嶙峋，而太室雄厉称尊”的嵩山奇伟瑰怪之山石，并纳入尹朝阳绘画的视野内。|嵩山不仅仅是尹朝阳故乡省份的一座名山，也不仅只承担艺术家的乡情。哺育过这里百姓的土地，因为无法继续给予精神养分而被无数人逃离又回归，少年成名的人们试图在中年衣锦还乡却发现故乡亦是他乡。这随处皆是的断裂指引人们重新回到故土，在他乡重新开始建构自己新的生命。他乡成为了整个世界，故乡在灰飞烟灭的沙中。|而他所关注的艺术家也从培根与里希特转变为塞尚与黄宾虹，“中国古典艺术中的超越性是我所关注的，这是中国艺术高于其他文明艺术的一个很珍贵的东西，古典文化的文化属性需要在当下被表达。而为什么喜欢塞尚，是因为我在维克多山写生的时候，因为时间的原因我的作品很快就完成了，但当我观看塞尚作品的时候，我发现了一种‘慢’，他的创作是缓慢的，而在缓慢中产生出超越平常经验的全新状态。”|尹朝阳自己也记不清出入嵩山多少次了，便捷的高铁使他来去自如，而对自然的重新认知成为了吸引他前来的根本原因。他笔下的嵩山有北宗风骨，巍峨高耸的山峰像一道天堑，在平地中突如其来的耸立于前。尹朝阳说，在自然中写生，艺术家成为了信息的接收器，所有信息在瞬间向人喷涌而来，复杂自然成为艺术家需要直接面对的事物。|因此他在大山中，搭台设架，将画室置于山谷之中。同时艺术家在面对自然的时候，也同样的在面对自我，这种面对可能是“相看两不厌，唯有敬亭山”式的忘我，在自然面前将自我归置与一石一树，时间的绵延就此展开。这种面对也可以是“外师造化，中得心源”，将自然托付于笔触，在对绘画性的苛求中，展现自然所赋予的一切。|但归根到底尹朝阳是在不断的循环中超越自我，这位极具性情的艺术家，在他的自信中对黑暗世界投去冷酷的蔑视，并对所有已然存在，并即将出现的完美保持最大限度的尊重。他的创作具有钉子般的直接和准确，在饱和、鲜活的色彩中单刀直入，勇往直前。