|咸丰二年刻本 一函四册||提要：是书为清人徐荣所著书画艺术之论着，流传较稀，论述精专。书末带“咸丰二年壬子六月”序语，《贩书偶记》录其“怀古田舍梅统十三卷汉军徐荣撰。咸丰二年刊。”||来源：中国嘉德2013年秋拍王世襄藏书专场，第2732号||敝帚自珍|| —王世襄藏书专场|王世襄先生是京城著名玩家，关于其一生但凡艺术圈之人均知道一二，其藏品不管书画、木器、瓷器、竹器、甚至是文玩葫芦，一旦见诸拍场，均能引起藏界轰动。2013年秋拍中国嘉德征集到王世襄旧藏古籍文献380多部，引来市场追捧，本次中古陶春拍特从原竞拍人手中征集到王世襄藏书21部，虽未有宋元古本、明清宫刻，然也是文人雅好、案头把玩之书，故起名《敝帚自珍》，希望借此再度回味当年王世襄藏书的空前盛况！为了充分认识到王世襄藏书的价值和意义，我们将当年中国嘉德拓晓堂所著之文附记于后，望再次引起藏家的重视。|不论世人如何定义王世襄先生，或文物鉴赏家、或收藏家、或专家学者等等，均不为过。唯有一点时人恐怕都忽略了，世襄先生还是一位非常在行的藏书家。关于藏书，世襄先生深藏密室，外界大都只在先生的《自珍集》、《锦灰堆》里得以井底管窥。余曾过手世襄先生的藏书，为此也有幸进入世襄先生的收藏密室，恍若入小金匮石室，皆为箱柜排列。先生导引开启一二，得其中二十余种，均为《自珍集》中之物。然间有先生研究仍有用而暂留者，其余者一概不知。越十数年后，今又得世襄先生藏书三百八十部有奇。另据世襄先生的《已钞书目》一册，内记已有钞书600余部，和之此前、先有和未见者，总数已逾千种，令人一改先前对世襄先生藏书的看法。初以为先生藏书不外掠奇实用，而观目下如此数量和质量的藏书，窃以为称世襄先生为藏书家，绝非奉承溢美。|世襄先生出身读书人家，叔祖为前清科举高中探花，祖父亦登科进士及第，一门晚清名士。然而先生的家庭并不是民国新贵，生活虽无隐忧，但对于收藏珍贵文物，却非手头宽裕。昔日世襄先生曾经说过：鄙藏不值钱，十块（钱）以上的是朱（家溍）玩的，十块钱以下是我玩的。故一览世襄先生的藏书，没有可以价值抵万金的宋元秘本，如同先生的竹木炉壶之类收藏一样，虽无镇国重器，但都精到好玩。世襄先生的藏书与其他杂项收藏同为一路，承继明清以来江浙鉴赏一派藏书家传统，重在赏玩，包括传本罕见，即所谓传世秘本，精钞精印流传有序者，这就是先生藏书的特色。古人藏书常有质衣买书故事，世襄先生虽家境不至如此，各类精钞秘本，内中不乏十分精彩收藏。如1959年张衡（葱玉）先生转让给世襄先生的《续书画题跋记》（《自珍集》第177页），世襄先生叹称此本为『稀有之书』。有如《药雨谈话》，稿本一册，更可称代表。此本为津门著名书画收藏鉴定名家方若的观画目录稿本，以民国初年推崇的日本美浓纸抄写，字迹工正优美，原为著名藏书家周叔弢先生之物，封面有『自庄严堪』印记。未见印本传世。这类资料鲜见，钞工极精的藏本，赏玩价值极高，是明清之际江浙鉴赏一派藏书家心仪把玩之物。世襄先生藏书正是此路份。|世襄先生是一位蜚声中外的文物研究学者，故其藏书除了收藏之外，更于学术研究有所裨益。世襄先生幼年深受母亲金章、舅舅金城的影响，喜欢绘画，随地涂鸦，诗称『学涂休浣壁』（吴昌绶语世襄先生）。及长于燕京大学研究生读书之时，就编著《画论》。光复后世襄先生回京入故宫博物院，得观故宫原大内藏书画。1959年世襄先生辑录油印出版了《画学汇编》。由于种种坎坷原因，世襄先生终未成一代著名的书画鉴定大师，也未成为著名的书画理论大师，但先生在此方面的努力和所下的功夫，令人感慨万千。今观先生的藏书可以为天地证明。先生为研究书画之基础而读诗词，收明清各家诗词版本50余部，如明刻本《杜工部集》；为研究画史画论，收各类书画论著、书画目录就有180余部，如清刻本《聩聩斋书画记》、旧钞本《绘事琐言》等。其他关于竹刻、木器漆器之类的书籍，各成规模和系统，堪称一个文玩专业文献资料的图书馆。深沉的文物文化积淀，系统的专业文献和资料，这些藏书无疑对世襄先生后来数十年的文物文化研究，具有重要的帮助和支持。|世襄先生的藏书，收集保存不易。先生谓之『敝帚』自珍者，颇有文人自谦之感。纵观在此的三百八十余部世襄先生藏书，无论从资料的艺术性、资料的专业性、文献的系统性、版本的珍稀性来看，称世襄先生为藏书家，览此文者，睹其藏书，当以为吾等所言非纯属感念而不谬也。|世襄先生藏书是一份学术价值远在其他杂物之上的文化遗产。|世襄先生的钞书和印书其学术和艺术价值已使之成为新善本，成为一代文化创作流芳后世。|本文节选自拓晓堂《中国嘉德2013年秋拍王世襄藏古籍文献专场》||王翚在青年时代的绘画天份首先被王鉴发现，遂授以笔法，继又介绍至太仓从学于王时敏，从而获见时敏所藏宋元名画。在二位画坛泰斗的指导下石谷画艺大进，此后他广交名流，勤奋精进，名声大噪。六十以后，他蒙召进京主持康熙南巡图卷，终于得邀宸赏，京中贵戚无不以结识石谷为幸，得石谷画为贵，于是应酬日多，笔墨债累累。及返里，名益著，南北求其画者车马填隘。故七十前后所作画或由学生代笔，或率尔草草酬答，非板即薄，生气渐失，每为论者所轻。八十以后，可能早就功成名就，名利之心渐淡。应酬少了，作画用心了，于是神明重返笔底，一种苍郁沉酣之韵已非中青年时代所能得而有之。故其晚笔，与其中年用意之作一样，每为识者所称赏，吴湖帆、徐邦达诸前辈俱雅重之，皆真知石谷者也。|王石翚《溪山无尽图》卷，作于康熙丁亥（1707）春日66岁时，自称“闲窗岑寂戏仿赵承旨溪山无尽图笔意于娄东之水云精舍，聊以自娱不计工拙也。以博一笑，虞山石谷王翚。”石谷一生，阅尽历代名画，临写揣模，于宋元大家早就了然胸中，是一个集大成的巨擘。闲窗偶读，重温旧梦，得一次再与古贤面晤的机会，同时也成了他完成这一长卷的“触机”，将胸中丘壑以及数十年积聚于心的对宋元诸家的神会与化机，倾入笔底，落向缣素。|画卷以平岭层峦为起首，岭下清溪屈曲流入湖中，远处平畴阡陌，村舍历历，云树掩映。岗峦尽处，一山陡起，悬崖直入云际，其下有士人结庐于松林之间流泉之旁。全图以范宽豆瓣皴写崖石，以大痴披麻法作峦屿，以黄鹤山樵画树法植乔松云林，集各家之长，兴会淋漓，而终成一统，绝无勉强凑合之迹。集百家于一炉，成一家之体，石谷自是巨擘。|卷前有万经题引首，“溪山无尽图。康熙戊子四月十日，开明万经题。”，卷后有秦炳文题跋“国朝画史推虞山王石谷先生第一，气韵生动，回出天机，笔墨纵横，参乎造化，足资后人之学，所作此卷乃先生平生得意之笔，可宝藏之。乙丑夏日，小痴道人秦炳文识。”该作是王石谷流传有绪的晚年精作。|万经（1659-1741）清代学者。字授一，号九沙，自号小跛翁，鄞县（今浙江宁波）人，万斯大之子。康熙四十二年（1703）得中进士，选 庶吉士，官授编修，贵州 学政等，任上曾参与《康熙字典》等大型官修著作的编写，后因事罢归。万经博通经史性理及金石家言，增补万斯大《礼记集解》数万言，订证 万言《尚书说》，重修万斯同《列代纪年》。工隶书，著有，卒年八十三。|王士祯自幼酷爱书法，九岁即能草书。李集《鹤征前录》云：“阮亭楷书之精，逼真褚公《枯树赋》”。冒辟疆《同人集》中称其“小楷之工，足与云间雁行”。孙枝蔚有诗赞曰：“潇洒已叹书法好，清雅谁敌赋诗勤。”康熙朝巡抚，书画家宋荦《西坡类稿》则称之：“书法高秀似晋人。雅不欲以此自多。人以绢素求书，辄令子弟代。惟二三同好间答书，必亲作其手迹，皆藏弆之”。|王士祯以诗与诗论著称于文学史，其书名为诗名所掩。王士祯行书《和钱谦益石厓秋柳诗》，立轴 设色纸本，行书书“宫柳烟含六代愁，丝丝畏见冶城秋。无情画里逢摇落，一夜西风满石头。（和钱宗伯石厓秋柳）风餐复水宿淹留，竟何事，暮雨楚江边，人归草堂寺。金陵雨泊，旧作录呈致老门兄教之，弟王士祯。”钱宗伯为钱谦益，东南常熟文坛盟主，其与其妾柳如是的情仇爱恨成为后世茶余饭后永远的话题。|顺治十八年 （1661）三月，渔洋因公事再赴金陵，馆于布衣丁胤家。丁胤字继之，久居秦淮，少习声伎，与歙县潘景升、福清林茂之游，出入南曲中，及见马暇时导渔洋漫游秦淮，娓娓述说曲中遗事，成为渔洋《秦淮杂诗》的绝好素材。正是在丁翁水阁，王士祯见到钱谦益顺治十五年（1658）留宿时见沈颢绘《石崖秋柳》，钱谦益在小幅上面题绝句：“刻露巉岩山骨愁，两株风柳曳残秋。分明一段荒寒景， 今日钟山古石头。”他援笔赓和：“宫柳烟含六代愁，丝丝畏见冶城秋。无情画里逢摇落，一夜西风满石头。”友人袁于令见之，戏曰：“忍俊不禁矣。”韵作了《题丁继之秦淮水阁和牧翁先生韵》、《再题继之水阁》，著录于《阮亭诗选》卷十五。沈颢（1586-1661）字朗倩，号石天，吴县人。补博士弟子员。性豪放好奇。工诗文。书法真、草、隶、篆，无所不能。山水近沈周，晚年笔意挺秀，点色清妍，深于画理，“似而不似，不似而似”是他的创见。|本幅王士祯行书《和钱谦益石厓秋柳诗》，书法流传，笔笔到位。清梁章钜在《退庵书画跋》中云：“先生（王士祯）本不以书名，亦有若无意于书，而柔闲萧散有晋唐风味。虽名书巨手，亦不能不让其出一头地。此其故不在行墨间也。”本幅与《中国古代书画图目》第十五册，辽1-410王士祯书法如出一辙，内容相似，本幅作品来源于著名收藏家中，辽1-410藏于辽宁博物馆，但细观两幅作品，本公司拍品从书法字迹以及字口的磨损度来看，均比辽博本清晰。|“风餐复水宿淹留”中，作品分明是多了一个“水”字，本公司拍品在水字旁边有三个点，寓意取消“水”字，但是辽博本没有显示。第二，“致”字辽博本模糊不清，而本公司拍品清晰无比。从上述信息来分析，辽博本与本公司拍品还是有细微差别，望藏家明辨是非！||“扬州八怪”作为“革新派”中的一支劲旅，它标志着扬州画派走向鼎盛时期，一跃成为画坛的中心。清代初期，扬州依长江运河之利以及盐业政策的倾斜，各地物资出入聚散，四方富商大贾云集于此，成为江南地区的经济重镇。经济的复兴使得扬州逐渐产生了独特的文化，画坛因而也呈现出一片繁荣景象。此时江南地区充斥着多种绘画风格，大致可以划分为两类，一为以摹古见长的“正统派”；一为借古以开今的“革新派”，如“四僧”、“扬州八怪”、“金陵八家”等。“正统派”虽迎合了统治阶级的趣味，但作品缺乏生活感受及创造力，因此遭到“革新派”的极力抗争。“革新派”主张抒发个性、强调笔墨趣味，这种主张似乎与社会潮流产生了更为广泛的共鸣。|此次中古陶春拍有幸征集到“扬州八怪”之一黄慎的精品人物画作，是幅为一设色立轴 设色绢本，品相尤佳，实为罕见。画幅左下楷书落款“雍正十二年长至日，闽中黄慎写。”钤有“黄”、“慎”二印。此幅设色山水，画面青绿，崇山峻岭，画面作品所绘内容为“海蟾子云游图”，典故出自《列仙全传》卷七略云：刘玄英，号海蟾子，初名操，事刘守光为相。一日忽有道人来谒，索鸡卵十枚，金钱十文，以一文置之几上，累十卵于钱若浮图（塔）之状。海蟾惊异之，曰：“危哉！”道人曰：“人居荣禄之场，履忧患之地，其危殆甚于此。”海蟾繇此大悟，遁迹于终南山下，丹成，尸解，有白气自顶门出，化为鹤，飞冲天。|本幅经天津书画鉴定家刘光启先生题签：黄慎海蟾子云游图真迹。光启鉴题。钤印：刘光启印。刘光启：生于1932年，国家文物鉴定委员会委员；天津市文物鉴定委员会委员；天津市文史馆馆员。从事书画鉴定工作60年。 |纵观黄慎生平，时人称其“诗、书、画”三绝。但论其建树，仍首推其对人物画法的革新。人物画自宋以来一直低迷不振，虽偶有为者，终不成气候。黄慎可谓力揽狂澜，为中国人物画的革新添上突破性的一笔。黄慎习此初学上官周，后参以草法入画，所绘人物不拘于形似，尽得超然之趣。这种创造性不但解放了传统人物画谨慎勾勒、细致描摹的线条，同时也拓宽了文人式人物画的绘画语言。这一突破开启了后世画家对人物画的新认识，多地名家皆有效其法者，如闵贞、王震、苏六朋等。