著录：|1.《春申艺韵-二十世纪海上画坛》第五卷第53页，台湾羲之堂文化出版事业有限公司，2003年。|2.《画坛圣手吴湖帆》P101，上海书画出版社，2012年5月。 款识：宋王逐客雨中花词曰：试展鲛绡看画轴，见一片潇湘凝绿，待玉漏穿花，银河垂地，月上阑干曲。戊寅夏日戏效朽木居士法。吴湖帆。|钤印：东荘（朱文）、梅景书屋（朱文）、待五百年后人论定（朱文） |说明：展览：春申艺韵—二十世纪海上画坛暨聚英雅集2003年展，台北羲之堂，2003年10月18日—11月16日，台北观想艺术中心。||二十世纪中国画坛大师辈出，若论在山水、书法、鉴定、收藏各方面均有极高造诣，能开一派先河者，当数吴湖帆。|吴湖帆（1894-1968），初名翼燕，又名倩、倩庵，字遹骏、东庄，是中国近代美术史中极为重要的一位大家，有人评其为“中国传统文人山水画最後一位大师”。张大千评其：“湖帆先生渊博宏肆，作画鎔铸宋元而时成一家。吾识海内画家多矣，平心而论，画家画当以吴湖帆为第一。”|吴湖帆山水从“四王”入手，上溯董其昌、董北苑，画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致；其书法主要取法褚遂良、苏轼、米芾及赵佶，行笔沉着痛快，豪气焕发，气韵与内容完美结合，自具一种洒脱清隽的神气；吴湖帆精於鉴定，在上世纪三四十年代便有鉴定“一只眼”的美称，当代鉴定大师徐邦达、是他的弟子；吴湖帆收藏极富，多为历代名画，吴镇《渔父图》等国家一级藏品皆是其旧藏。|此幅《竹石双清图》是吴湖帆创作盛期的竹石精品，吴湖帆有着近代画竹第一人的美誉，通过此作品能一窥吴湖帆画竹技法之精湛。画中描绘为庭院一角，假山之後，一丛翠竹随风摇曳。画中之竹为双钩之竹，颇有宋元遗风，墨线勾勒轮廓，工整细腻，设色淡雅，水份的使用和控制也恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势，画卷透漏出疏淡清雅之韵味，苍翠华滋的之感。画中假山取边角之景，为整幅画面增添无限遐想空间，透过画面能看到整个庭院的宁静典雅。画中所录为宋王逐客的《雨中花》部分：“试展鲛绡看画轴，见一片潇湘凝绿，待玉露穿花，银河垂地，月上阑干曲。”夏日闲夜，展开绢画卷轴，只看到洁白月光下的一片潇湘翠绿。画中意境与宋词意境有异曲同工之妙，诗画结合，妙趣横生。|作品落有款识“戊寅夏日戏效朽木居士法”，该作品是吴湖帆效法金湜笔法创作的。金湜，字本清，号太瘦生，又号朽木居士，明正统年间书画家，人称诗、书、画“三绝”。金湜善写竹石，尤工勾勒法，有汉晋风度，刻画的竹石，笔法劲挺凝厚，意态潇洒，勾勒劲健，气势不凡，使人感受到竹的高风亮节之气度。|画面钤有三枚朱文印：“东荘”“梅景书屋”“待五百年後人论定”，其中“东荘”是其字号，“梅景书屋”是其书斋名，较为常见。“待五百年後人论定”是吴湖帆较为出名的印章，一般打在他自己最为满意的作品之上。这枚印章的来历也颇为传奇，能彰显这位传统文人画家对“传统”的态度以及在自己艺术道路上的坚持。至二十世纪，在中国画领域，“家家石涛，人人昌硕”，越是加大弘扬传统的力度，结果却越是导致加快传统衰落的速度，正如吴湖帆生前在日记中所言，以他所过从的并世的一些“传统”大家，真正懂得传统之精义的，世不一二！这样，当大批不懂传统、误读传统的专家，控制了对於传统的话语权，对传统的弘扬，沦於東施效颦、南辕北辙的局面，也就是必然之事了。吴湖帆认为中国山水的“锦绣江山”，正是指唐宋画派堂皇恢宏的正脉所在。吴湖帆自知其艺术主张在当时的形势下不可能获得广泛的认同，因此而作“待五百年後人论定”之想。|其实，在二十世纪三十年代，吴湖帆就已名声大噪，当时海派画家就有“三吴一冯”之说，吴湖帆留下“待五百年後人论定”一印，显现出一位传统文人的淡泊心境，也显示了他在艺术上的见解与坚持。然而成就一位大师不用五百年之久，吴湖帆辞世不到半个世纪，他在中国美术史上的地位已经形成，其艺术创作仍影响当代画坛。其作品润格在上世纪三十年代就要高出一般画家许多，现在更是位列高价，其《古树层峦》在2012年春拍以1500万起拍，最终以2070万的价格成交，引起市场轰动。|此《竹石双清图》双钩表现技法精湛，内涵丰富，将吴氏竹石的神韵展露无遗，具有极高的艺术价值，一枚“待五百年後人论定”印章也证实了画家本人对作品价值的高度肯定。该作品还曾多次在《春申艺韵—二十世纪海上画坛》《画坛圣手吴湖帆》等画集著录出版，信息翔实可靠，是难得一见吴氏竹石精品。