款识：INFINITY-NETS Yayoi より田口幸子样YAYOI KUSAMA 1959（画背） |附艺术家工作室开立之原作注册卡||「我希望透过网和点的积聚，来预言并估量我们浩瀚天地的无穷无尽。宇宙洪荒中的神秘无限是多么深奥。我想要透过这一感知来看到自己的人生。我的人生是亿万粒子中的一个圆点。一九五九年时，我发布宣言，（我的艺术）将无数累积的圆点织进虚空的无线网中，冲刷掉自我与他人。」|—草间弥生：《我的生活，一个圆点》|草间弥生自小便幻觉、幻听困扰，她所见之世界里会被大大小小，会自我衍生繁殖的圆点所湮没，其十岁时创作的一张母亲肖像，画面便已充斥着圆点。小时候的草间弥生会看到石头密密麻麻地向她袭来，会见到人的脸从紫罗兰花蕊中长出，还张着嘴巴跟她交流。有异于常人的感受力及幻觉幻听让草间弥生自小难与外界沟通，常常往返于现实于虚幻中，使她备受精神上的折磨，画画创作成为其抵抗心里恐惧及自我疗愈及超越的唯一方式。|「我的网不断生长，走出我的身体，溢出我的画布，蔓延至墙壁、天花板，最后覆盖整个宇宙。在我内心对不断增生和重复，我就是处于这种迷恋的中心。」一九六四年草间弥生与戈登·布朗的访谈中提到，「这不是幻觉，而是真实」，她强调道。|「零群艺术」于1957年由德国的年轻艺术家发声，「『零』表示一片寂静之地，一个充满可能性的开始，犹如火箭升空前倒数的时刻。」旨于以「零到无限」的概念创造艺术的无限可能性，对欧洲及美国后续艺术浪潮之影响绵延甚远。「零群艺术」与草间弥生以点与网编织的艺术世界理念不谋而合，同时也相互影响。60年代初，草间受邀参与「零群艺术」的展览，尔后她在〈一个孤单的女性走进国际艺术〉发表：「这个无限重复的韵律与单色的表面构成了新的绘画形式。」经典作品系列「无限网」名字亦因此而来。草间弥生曾如此评论过自己早期的创作：「作品预言了两件事：欧洲正在酝酿的『零群』；还有即将在纽约诞生的、引领艺术潮流的新力量—普普艺术。」可见，欧洲「零群艺术」对草间弥生创作生涯起到的影响不容小觑。|1957年，草间弥生在艺术家乔治亚·欧姬芙的帮助与鼓励之下离开日本，远赴当代前卫艺术正蓬勃发展的美国。初到美国的草间弥生在曼哈顿地区租下一间工作室，自此便如饥似渴的投入创作，有时甚至长达四五十小时连续不间断工作，草间弥生而后回想起初到美国那几年的创作生活，「仿佛行驶于高速公路上或身处一条无止尽的通往死亡的输送带上」。正是此段时期接近强迫性的创作，草间弥生创作了一系列「网」作品，1959年草间弥生于美国纽约首次举办个展，展出的作品正是这一系列「网」作品，且也引起了当时纽约艺术界广泛注意，多间主流媒体进行报导，当时的著名艺术评论家唐纳德·贾德公开评论草间弥生的「作品呈现既复杂又简单的效果」。草间弥生「网」系列从此在美国艺术界争得一席之地，而重复圆点及网状的创作方式也成为美国波普艺术的重要先导。|《无限的网1959》（Lot 110） 创作于七十年代末，此时的草间弥生已回到了日本，并住进精神病院接受相应治疗但同时保持创作。作品画面中黄色点状密布于整个画面，初看起来是在一片黑色背景下点出明黄色，但仔细端详，艺术家实先以明黄色铺满画面，再用黑色勾勒出有弧度的短曲线，从而分割描绘出画面中的黄色点状。且这些密布整个画面的黄色点状有非常精细的大小形状区别，每个局部被编织为一片黄色星云，整个画面看起来星云密布，层次十分丰富。草间弥生以零发力，通过重复及覆盖的手法达到极致与无限，将自我消融于画面，将宇宙无穷无尽之感涵盖于画布上，实为艺术家「无限网」系列经典而具代表性之作。且作品为艺术家赠于好友田口幸子之礼，记录了艺术家及其知己之间的珍贵友谊，是市场上少有的具有独特及珍贵来源之作品。