|来源：杭州私人收藏||西晋越窑人物像精品。半身像，头戴胡帽，身着窄袖胡服，双手捧宝物，表情肃穆，满施青釉。在造像工艺上，制作精细，注重细节上的处理，面部刻画生动传神，注重表现人的神情，使得整个立像动态自然，栩栩如生。|越窑窑址所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪等地。生产年代自东汉至宋。西晋与晚唐是越窑工艺最精湛的时期，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代诗人皮日休赞美其“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙更有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。||《尔雅》|  —— 古代颜色釉瓷器专题|中国烧造瓷器的历史往上追溯，可以上推至3 0 0 0 年前的商代。最初生产的瓷器呈青色，故称之为“青瓷”；白瓷烧制技术在隋代开始成熟，茶圣陆羽在其著作《茶经》中，就推崇唐代邢窑白瓷为上品。单纯的白釉瓷素雅而洁净，它的出现却是陶瓷发展进程中一件极为重要的大事件，为后来各种釉色瓷器的发展打下了基础。|入宋以后，传统制瓷技术有了极大进步，单色釉瓷器的制作得到长足发展，进入历史上陶瓷发展的第一个高峰。宋代南北各瓷窑之间风格各异，各具特色，出现了以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑为代表的“五大名窑”。此时单色釉以传统青釉瓷器为代表，如汝官窑的天青釉，修内司官窑的青釉，郊坛官窑的大开片青釉，以及受官窑影响的龙泉窑梅子青和粉青釉，虽同为青釉，但发色不同，意蕴也千差万别；除此之外，此时亦生产各式窑变釉，以民窑中的建窑系和金元的钧窑系为代表。建窑系的黑釉茶盏，通过在釉料中添加不同的金属元素，相同的金属元素在熔融的过程中富集在一起，在降温过程中结晶，从而形成变化多端的釉色。钧窑系则以各类带有红色的窑变釉为主，是在釉料中添加铜等金属元素，使釉料中的金属元素在熔融过程中流淌、交融、富集，形成变化多端的釉色或斑块。另外，受当时环境的影响，富于人文气息的单色釉“影青”也风靡一时。|宋瓷单色釉的自然之美，是制瓷工艺与艺术表现的完美结合，受宋代传统“理学”思想影响，崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪劣，把自然朴素之美作为理想之美的典范。宋代瓷器釉色的“清新淡雅”和造型的“含蓄隽永”，即是宋代文人士大夫的审美情趣反映与文人气质的彰显。发达的制瓷水平与尚文重理的文化氛围，形成此时沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋瓷的审美水平为后世陶瓷艺术的发展开辟了一个新的境界，至今仍让后人思慕不已。|元代在宋辽金基础上更进一步，单色釉方面，景德镇创烧出单色的红釉、蓝釉、卵白釉等品种，釉色鲜亮、纯正，其后的明代颜色釉正是在此基础上发展起来的。|明清两代，单色釉的创烧制可谓登峰造极，创造一系列名贵的单色釉种。明清时期景德镇作为全国的制瓷中心，拥有得天独厚的自然资源和技术条件，御窑厂的建立，官民窑并举，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。明代以永乐、宣德时期的甜白釉、铜红釉，以及蓝釉、孔雀绿釉和弘治黄釉瓷最为著名。清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器的制作工艺，并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期，仅从瓷器制作工艺层面来看，无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。举凡历朝历代的色釉，每种釉色又有不同的色差，并各成体系，如红釉中的霁红、钧红、珊瑚红、盖血红，青釉中之龙泉、豆青、影青、天青、粉青，蓝釉中之孔雀蓝、霁蓝、天蓝，黄釉中的柠檬黄、米黄等，皆有名品传世，已达随心所欲的境界。窑变釉则人为配制釉色，五光十色，绚丽异常。更有仿前朝钧、汝、官、哥、定釉，釉质光润，清澈如镜，仿古而超古，达到了历史最高水平。|单色釉瓷器既有独特的釉色美，又有独特的器形美。单色釉瓷器不仅有碗、盘、盂、碟、茶壶等生活用瓷器，还有各种造型的瓶、尊、罐、花盆、盆托、香炉等陈设瓷器以及笔架，笔筒、笔洗、印泥盒等文房用具等。各个时期的单色釉瓷器，是这一特殊时期瓷器制作工艺的华丽侧影，也是我们赏析历代单色釉瓷器的最好历史载体。|—— 北京大羿学术部