出版：《20世纪意大利艺术大师系列－卡罗·维塔莱》，第35页，江苏科技出版社 2018年。 签名：CARLO VITALE 63 |说明：1963年参加绘画大师展，获得第四届阿比亚特格拉索绘画奖||卡罗·维塔莱的艺术诞生于“第二个二十世纪意大利”这一运动时期。意义非凡的是，也正如妮可莱达·哥伦布特别指出的那样，维塔莱在非常年轻的时候便前往巴黎，这个现代艺术的摇篮去寻找艺术的灵感了，而不是停留在修复新古典主义（当时被认为是意大利当代艺术）混乱之中。是什么促使年轻的维塔莱走向巴黎这个大都市的呢？是对于二十世纪艺术环境的不满，它将艺术与生活分离开来，就像是剪断了创造力的翅膀。而维塔莱所追求的是从德拉克罗瓦的浪漫主义一直延伸至印象派直至今天（三十年代）的伟大传统。维塔莱的用色总是很真实，静物画里的物品总是它原本的色彩，风景画里的风景也总是受到真实生活的启发。在城市景观方面，维塔莱有他非常个性化的风格。例如他在画下雪的米兰时，就要用褐色，白色和深灰色来描绘，给人强烈的视觉冲击。|为自由创作对于艺术创作的真谛，卡罗·维塔莱有如下描述：|“创作是世界上最美妙的事，是我的栖息之所。将真相，和所看到的奇观表达出来，对我而言是一种别样的乐趣。研究法律和机械，我发现了曲线；我发现了怎么临摹这个时代的人，受到大自然的美丽的启发，和超凡的创造力，这已经是一件作品，是我赖以生存的空气和乐事。手所过之处，不安、激动、刮擦、发怒，它覆盖了标识卡，但它也创造了如此奇迹。这就是自由！所以它记得一种幸福和希望：大树要向着天空生长，变得越来越高大，美丽的花儿，和焦虑，生气，又平静爱做梦的人们——这就是我所追求和向往的生活，也是我存在的意义。”基于卡罗·维塔莱在法国学习艺术的特点，在更早期的巴黎，闻名于耳的巴黎画派更符合他的特征。巴黎画派是指20世纪初到第二次世界大战期间，活跃于巴黎的画家，包括：阿米狄奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）、朱尔斯·帕散（Jules Pascin，1885－1930）、查姆·苏丁（Chaim Soutine，1894－1943）、麦克·夏加尔（Marc Chagall，1887－1985）、莫里斯·郁特里洛（Maurice Utrillo，1883－1955）等。他们保持已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性，他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言。我们从卡罗·维塔莱的各个时期的作品可以看出其具有鲜明的特征。他的艺术创作无限的呈现了思想的自由，这正是伟大艺术的珍贵之处。