款识：矮寨险在傍崖，梅子关险在深邃。五月十二经此抄小路至两会坝近十里，其香。||钤印：宗氏（白） |吴作人、宗其香、萧淑芳、艾中信、张安治、冯法祀、孙宗慰……|  中国现代美术史中一个个熠熠生辉的名字，都有一个相同的特征：受教于民国中央大学艺术系，是徐悲鸿现代美术教育派的中坚力量。|  中央大学是中华民国时期中国最高学府，也是中华民国国立大学中系科设置最齐全、规模最大的大学。1937年中央大学迁至重庆办学，1948年，在普林斯顿大学的世界大学排名中，中央大学超过日本东京帝国大学（现东京大学），居亚洲第一。以徐悲鸿为代表的国立中央大学艺术系是其中极为重要的一极。自1928年徐悲鸿受聘中大艺术系后，徐悲鸿将西方写实主义美术教育模式移植到中大艺术系教学中，培养了大批写实主义美术教育思想的继承者，这些继承者中的不少优秀画家，又分别担任北平艺专、建国后的中央美术学院，以及上海美术学院、天津美术学院等主要美术高等院校的师资，进而对现代中国美术教育事业产生重大而深远地影响。这些传承者中，宗其香、冯法祀、艾中信、李斛、俞云阶等人坚定地走出了一条以实践主义、中西融合理念引领的现代绘画革新之路，并在理想的践行过程中甘为人梯，培育出了孙其峰、靳尚谊、贾又福、王乃壮、周思聪、陈逸飞、陈丹青等一大批成绩卓然的美术家。对于徐悲鸿及其中央大学弟子在现代美术传承中定位，艾中信最早在美术界系统提出“徐悲鸿美术教育派”观点和理论。|  40年代后期，执掌艺专的徐悲鸿与反对素描改良中国画的守成渐进派画家论战，摆明“素描为一切造型艺术之基础”的观点，高倡“师造化”，强调绘画的现实主义，得到众弟子呼应；50年代末60年代初期，深得徐悲鸿艺术思想浸染的吴作人、艾中信建立了油画系吴作人工作室，在循序渐进地传授一般技能基础上，强调技术表现的简练、含蓄，特别将有画意、能动人、别出心裁作为业务要求；以及蒋兆和、宗其香、李斛的中国画写生教学实践；王临乙、陈晓南、文金扬在雕塑、版画、技法教学，以上几不同时期的几条线索，都是对徐悲鸿美术教育主旨的形式呈现。|  “徐悲鸿美术教育派”不仅包括对徐悲鸿本人的思想阐释和方法归纳，也包括对以此为基础的群体性实践经验与智慧的总结。在1953年徐悲鸿去世前，这主要对应徐悲鸿及其在北平艺专布局的中央大学艺术系弟子对写实主义理想的粗放教学建构；1953年徐悲鸿去世后，则主要对应两方面，一方面是悲鸿弟子在新体系下重新定位、继续实践产生的成果，一方面是悲鸿弟子对导师人生、思想、作品持续性的回顾，这不仅是了解徐悲鸿艺术的材料积累过程，同时也是另一种形式的彰显“徐悲鸿美术教育派”实存的过程。“徐悲鸿美术教育派”在20世纪中国美术史上的显现，既与徐悲鸿建国前团结才俊在美术事业上的筚路蓝缕有关，也与他的艺术思想与方法在建国后不断地被作为阐释对象用之于实践、讨论和总结有关。更为重要的是，这种阐释以及阐释性影响，早已推广至全国乃至全球其它华人居住地区。|参考文献：|艾中信《徐悲鸿研究》，上海人民美术出版社1981年版，第108-109页|曹庆晖《学派与体系：从中央大学艺术系弟子谈起》，《文艺研究》，2011年第2期第110-120页。