出版《常玉素描与水彩全集》财团法人立青文教基金会 台北 台湾 2014年（图版，第W179 图，第257页） 款识：玉 SANYU（右下） 说明 来源苏富比 台北 1997年4月13日 编号15现藏者购自上述拍卖二十世纪初期巴黎的蒙帕纳斯咖啡店和大茅屋学院为艺术家荟萃之地，常玉1920年代初期即投身于此，感染旺盛的创作气息。龎熏琴在〈格朗特歇米欧尔 [大茅屋学院音译]〉一文曾回忆当时的经历：「在蒙巴尔拿斯的两年活动，所学到的东西，是在任何学校中学不到的。……病后我往往和常玉同来，他是用毛笔画速写，很多人认识他，他一来很多人围着他，坐在他周围，模特儿的动作好，他画模特儿。他往往画他周围的人，他专画全身女像，最多也只用十分钟左右。最有趣的是他把周围的人，不管是男的女的，年轻的或中年人都画成是女的裸体，没有人提抗议，相反受到极大欢迎。」《坐在椅子上的琪琪》（Lot 164） 、《坐姿女子》（Lot 165） 和《裸女》（Lot 166） 可见常玉对于轮廓形体的简约，将线条的功能发挥到极致，一切表达直接诉诸于书法的流畅性，回归了中国传统最为基础的线条语言。据目前现有的出版文献显示，常玉的静物水彩作品仅有不到二十件，《鱼纹罐花》（Lot 167） 不仅在主题上极为珍贵罕见，画面中的鱼藻罐更是极为难得在其作品中出现的中国瓷器。画面中的黄色菊花经过简化呈现了平面化的特征，常玉以白描线条勾勒与填彩，充满了古典质朴的意趣，同时作为常玉油画创作中最常出现的题材，在传统中具有深刻的文人象征与代表意义，与罐中的鱼藻纹样相映成趣。然而不同于菊花的孤高，「鱼藻」一词起源于《诗经》中的《小雅．鱼藻》：「鱼在在藻，有颁其首。王在在镐，岂乐饮酒。」，自宋代开始作为具有吉祥寓意的纹样，而后衍生出「桃花流水鳜鱼肥」、「鲤鱼跃龙门」等意涵。《鱼纹罐花》因此在简单的静物组构中，不仅可见常玉早期创作中对于物象的归纳，其中对于自然的隐喻和人文传统意象的挪用，更成为贯穿他往后创作的中心思想。