出版《吴大羽》大未来画廊 台北 台湾 2006年（图版，第157页）《海派百年代表画家系列作品集：吴大羽》上海书画出版社 上海 中国 2013年（图版，第77页）《吴大羽作品集》人民美术出版社 北京 中国 2015年（图版，第52页） 说明 来源台湾 台北 大未来画廊亚洲 私人收藏苏富比 香港 2015年10月4日 编号1008现藏者购自上述拍卖展览2007年11月17日-12月30日「吴大羽个展」大未来画廊 北京 中国吴大羽色韵「对形体的恭顺，无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。」─吴大羽吴大羽一生艰苦，因战乱而动荡不安，但这并未磨灭他的志向。吴大羽作为第一代最重要的现代艺术拓荒者之一，他在1922至1927年留法，返国后随即担任杭州国立艺术院西画系主任，与林风眠共事，他视艺术教学为终身职志的宏愿，教导出了吴冠中、赵无极、朱德群等在华人艺术史上举足轻重的艺术家。他早期的绘画风格有塞尚浪漫主义画风的影子，同样也受到印象派和立体派的影响。而在1960年重回上海美术专科学校教油画之际，他的画风产生了较大的变化，复杂、鲜艳的用色，轻快、充满动感的笔触，从具象转化为半抽象却又无比和谐，晚期抒情抽象的风格代表了吴大羽一生坚持不懈、不屈不挠的生命精神。《无题5》（Lot170） 约创作于1980年，原为艺术家家属旧藏，作品尺幅精巧，观其颜色、结构、律动、轻重等因素，皆能充分感受到艺术家透过绘画来表达个人哲思，进而追求更高生命真谛的理想。正所谓「具象者体现现实物象，抽象者掌握物象特征」，吴大羽寥寥几笔便带出画面中心上方一只展翅飞翔的鸟儿，看似简单的形象，却需要长时间沉淀与自省。左右两侧分别以白色、黄色油彩作为突显主景结合普鲁士蓝和墨绿的花鸟基底，对立的纯粹色阶将主要形象趋于画面中心，透过艺术家强悍的笔势震动，充满速度感的笔触成形，仿佛音乐声响，节奏感在艺术家被抑郁的情感中爆发，尽显势象之美。吴大羽曾论：「…示露到人眼目的，祇能限于隐晦的势象，这势象之美，冰清月洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字，他具有各种艺术门面的仿佛…」他的绘画着眼于深层次的思考，《无题5》中隐约乍现的视觉片段，使得画面空间带有时间性，与观者产生视觉经验上的互动与交错。如他所说：「形的变动，力的变动，达到势的阶段；变动包括时间、空间。势随形象变；事实上形象结构之外，也有势，时间不会停留，艺术也不要停留。」吴大羽对「势象之美」的研究，从用笔、赋形、彩度、结构到气韵的建立，他藉由手中的画笔，一步步地将「势」融入于形象中，最终达到心灵的大彻大悟，就像他说的：「画需要的是领悟，不是画笔上的技巧，不要去画物的外形，需要的是超脱。」据吴大羽学生的闵希文所忆：「冠中来信问：『大未来画廊』寄了羽师晚年五十六幅彩照来，我们只知羽师生前仅存八幅作品在上海油雕院，怎能一下出现这么多？令人既惊喜又疑虑。我托老同学张功悫去羽师家探问，证实是羽师留下的遗作，外人全然不知。」吴大羽早期作品多数已不复存在，他在古稀之年却还能活出生命中最炙热的色彩，探索艺术内在的真谛。他充满热情与生命力的精神得以在画作中存留下来，能如此留下一批珍罕的传世之作，实为世人之所幸。吴大羽追求的中西融合之道，在他晚年硕然绽放，媲美野兽派那热情奔放的用色可见他对于色彩学研究的造诣，大胆游走在对比色之间，却又能精准的相容协调。视觉上的冲击，在色彩、线条、物象、笔触的律动间诞生出一个个抽象的世界。虽限于狭小的阁楼而无法绘制大型作品，但他回归绘画的本质，同时融会西方抽象和中国意象于画布上，咫尺之间却大气磅礡、抒情述志，充满生命流动之美。就像他所说的：「绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一剎那的真实。」这也是吴大羽感动人心的力量所在。