款识：朱德群 CHU TEH-CHUN. 68.（右下）；CHU， TEH-CHUN 朱德群 No 282 1968（画背） 说明 亚洲重要私人收藏来源艺术家自藏美国 纽约 私人收藏 佳士得 香港 2011年11月27日 编号1120 现藏者购自上述拍卖此作品已经朱德群基金会确认朱德群永恒的东方之光学贯中西 融会贯通纵观朱德群的创作历程，杭州艺专的学艺经历在其身上有着深刻的烙印，初窥西方现代艺术的先锋理念，而后更是因吴大羽所教诲的绘画要注意「宇宙间一剎那的真实」的启发，加之其幼时浸润在中国传统文化之中，由此奠定了朱德群绘画融汇中西的创作基调。1955年朱德群赴法，在斯塔埃尔回顾展中受到了强烈的冲击，其创作风格洒脱自由，游走于具象与抽象来去自如，如此灵活多变、不受束缚的风格深深地震动以及激励了初到西方的朱德群，艺术家也由此开始了多变的抽象创作历程。此次上拍的两件作品分别为早期东方传统与西方色彩结合的关键之作，以及晚期成熟风格的集大成，中间跨越了四十年的岁月，完整阐述了他不同时期的风格递变与重要革新。1968年的《第282号》（Lot 171） 正值艺术家融会唐宋山水与西方抽象表现主义的重要时期，书法线条更加灵性化且收放自如，构图张弛有度、大开大合，色彩方面也体现出对媒材的掌控，运用中国传统山水画中的渲染呈现繁复多变的空间形构；《平静的山谷》（Lot 172） 则创作2007年，正值艺术家于千禧年之后又一次创作的高峰期，经历了近一个世纪对艺术的探索，他的作品展现出了一种更为空灵写意的风格。正如他自己所言「我一直在追求将西方的传统色彩与现代抽象艺术中的自由形态结合成阴阳和合之体，成为无穷无尽的宇宙想象」。祥瑞明黄 东方气韵基于艺术家与生俱来的东方意识，以及幼时家学在传统文化方面的启蒙，艺术家于60年代曾到台北故宫欣赏范宽大作，唐宋山水雄浑的气势触动了艺术家对于中国传统文人山水画的深远情怀，也因此对唐宋文人山水作品也进行了回溯与总结。中国传统山水画家通过对大自然的体察与领悟，直抒胸臆，跃然纸上，重「意」不重形，如此思想与西方现代绘画理念不谋而合，这也使得艺术家开始在创作风格上进行更深层次的探索与转型。60年代中期后的朱德群，延续了50年代中后期的对抽象表现主义的探索，艺术家的线条愈发的洒脱，逐渐地摆脱了在探索时期强烈锐利的刚性线条，转化为刚柔并济、讲究「抑扬顿挫」的书法式线条。在色彩方面艺术家因受北宋山水的感召，开始尝试在画布上创造出水墨晕染的感觉，由此可见他对媒材的精确的掌控力以及油彩的巧妙运用，每一次落笔都是如此的恰如其分，在画布上营造出一个虚实呼应、深邃苍茫的空间。《第282号》中，画面的上方与下方大面积的使用明黄色，明暗过渡间似云又似风，显示出极强的流动感，如此明亮柔和的色彩仿佛天地之间的祥瑞之气。画面的重心以赭色与橘色勾勒出重岩迭嶂的山峦，小面积白色的点染好似山间的一汪汪清泉，且以飞白的方式更加凸显画面中光影的对比，更具气韵。深棕色与墨黑的线条交错并陈，遒劲洒脱的线条不受画幅的限制无限延展，好似米芾书法中的苍茫，形成了深邃雄伟的诗意空间。画面中晶莹的绿色以横刷或块面晕染围绕着中心，以轻盈的跳跃方式出现，好像雨后刚刚放晴之后弥漫在山间的微微雾霭，艺术家在甜美的暖色中注入点缀般的冷色，使得画面用色更加平衡。艺术家营造出的光影氛围蕴含着无限的气韵，在静止的画布之上将大自然的时间与势态转化为极具动感的色彩与线条。由《第282号》可以窥见60年代末期艺术家利用颜色与明暗制造光影，开启了70年代的将「光」的运用作为主要表现手法的先声。艺术家追求道家「物我两忘」之超然境界，更神游于古典音乐以及中国古典诗词深处取得灵感与共鸣，身心灵与自然的融入与和谐激发灵感迸出，画笔绘就「宇宙间一剎那的真实」可谓快意潇洒、一气呵成。朱德群在杭州艺专扎实的基础使得他踏上法兰西土地之后，迅速与西方绘画接轨，继而完成了由具象写实向抽象表现的过渡，因其深厚的东方情怀和中国传统文化根基使得他对于唐宋山水的领悟颇深，从而开始了将东方哲学融入西方抽象表现主义的绘画手法之中，继而探索出独特的个人风格。在《第282号》中，我们可以看到艺术家60年代后期作品中典型的富有动感的「山水之气韵」，他汲取灵感于山水、诗词与音乐，提炼自然风景入抽象，承袭东方写意与西方抒情抽象技法共融，色彩的冷暖浓淡各异其趣，激荡蜿蜒的线条顺势疾走，笔墨点染间，山石峥嵘，水波不惊，亦动亦静，极具张力，营造出独特的诗画交响。光影流转 视觉交响1990年代的朱德群已享誉国际，在东西方两种文化的结合中已经探索了四十余载，对色彩与明暗的处理富有更多变化， 对自然宇宙的「写意」愈加大气磅礴，在这一时期，他更加注重了对光源与光影的探索，利用明暗对照，抑或是不同明度的颜色来描述光线的转折与层次，他画作之中的高亮光点仿佛画布之间跳跃的宝石，时而是刺破黑暗的一道强光，时而是于幽冥之中透露一丝微光。1997年朱德群以高票当选法兰西艺术院终身院士，并于1999年授勋，成为了法兰西学院在成立两百年来首位华裔的终身院士，于千禧年之后，朱德群的艺术创作又达到了一段高峰。《平静的山谷》作于2007年，此时八十高龄的朱德群仍壮心不已，于是我们可以看到晚期创作中所洋溢的一种乐观积极情绪。画面下方以墨黑与深蓝为底，黑色透露出山谷土地之厚重，蓝色的笔触若隐若现提现山谷之幽深与神秘。天空运用大面积的绿色，绚丽异常，好像极地夏夜变幻莫测的极光照亮了山谷，与寂静的山谷形成强烈的反差，而画面中心的片状色块以及星星点点的明黄色制造出高亮区域，反衬出浓暗处的深邃，使画面更加通透生动，层次分明。艺术家笔触愈加快速，笔锋也更为宽阔，由此绘就的块面则能更好的描绘出光影的流动性，画中的韵律使人联想到康定斯基的「视觉的音乐」，充满着节奏感与空间深度。超脱物象 追求心相唐朝司空图在他的《论二十四诗品》中评论诗词的至高境界是：「超乎象外，得其环中」，这句话用来评价朱德群的话也非常恰如其分，我们在朱德群的画中经常见到的宏大的叙事、饱满的情绪皆来自于艺术家对「象」的领悟，颇有几分「道，可道，非常道。」的意味。他的画中没有「形」的束缚，但却能从色彩之中感受到「形」的存在，我们从画面之中可以立刻捕捉到艺术家想要去描绘的蕴含着无限生机的自然。艺术家非常重视视觉印象以及心灵体验，正如他的「精神导师」范宽所言「与其师于人者，未若师之物；与其师之物，未若师于心」。他以「虚已待物」的胸怀观照中国传统文化，在绘画中体验「独与天地精神往来」的境界，在「观」与「画」中实现精神的转换。也正因艺术家如此重视对心灵体验的描绘，使得他的作品冲破了东西方文化的藩篱，超越了语言与地域的限制，如那些恢宏的音乐、伟大的诗歌一样，使得每一位观者都可以在其画作中找到共鸣！