出版《苏笑柏》大未来林舍画廊 台北 台湾 2011年（图版，第13页） 款识：Xiaobai（右下） 说明 来源天衡 上海 2014年12月31日 编号577现藏者购自上述拍卖苏笑柏刚柔并济「绘画绝对是一段触发感知、寻找真实的过程。」—苏笑柏上世纪八十年代，苏笑柏在接近不惑之年时，毅然决定离开央美油画系前往德国杜塞尔多夫艺术学院深造，彼时的他渴望挣脱学院派的桎梏，在异国寻求更多元的视角和发展的可能性，艺术家在经历文化冲突以及思想的蜕变之后，于1999年归国旅程中在福建发现了他之后最为痴迷的媒材—大漆，并于2004年之后开始用大漆进行创作。苏笑柏曾说：「大漆作为颜料在我的绘画中得到使用，在媒材特性上并不具备特殊的含义，与弘扬中华民族传统瑰宝毫无关系。它只是一种绘画过程中的染色而已。使用大漆作色，也不基于任何新奇的想法，只是源于我的一次试验，即如何把绘画中的色彩布置得更好」。苏笑柏的大漆作品是非叙事性的，他希望呈现的是媒材本身的力量与肌理，因此作品是纯粹视觉性与精神性的，大漆作为一种古老的颜料，在艺术家的笔下成为一种媒介─连接观者走进艺术家抽象表达的背后是一种苍茫无尽的东方意涵。《云梦》（Lot 184） 以大面积的红色与墨黑色为底，画面之中透着一种古朴深邃的美感，油漆的迭加与裂变所产生的肌理与层次感，以及作为过渡色的朱红形成了既分裂又融汇的对比，画作背后的精神张力呼之欲出。艺术家在深沉的色调之上覆盖以小面积的白色色块，如果说红色与黑色的厚重代表着苍茫扎实的土地，那这些白色则为一缕云烟，轻盈缥缈。整张画面刚柔并济，艺术家对大漆这种古老媒材的运用，使得它发挥出了独有沧桑古朴的美感。《云梦》跨越东西方文化，融苏笑柏的人生感悟于画布之上，他在技术上利用大漆在色彩与透明度上的特性，进一步探索媒材与绘画之间的关系，也因此赋予了这个媒材全新的呈现方式。在《考工81》（Lot 185） 中，艺术家致力于寻找纯粹至诚的画面空间，他舍弃了传统意义上的描绘，而是专心于营造一个简洁、纯净同时又富有变化的画面，画面以黑色与红色的大色块作为呈现方式，虽不见任何物像，但颜色与形式的纯粹美学却能引发观者直接的审美感受。战国时期《韩非子》中记载：「禹做祭器，黑漆其外而朱画其内。」大漆是中国最古老的植物涂料，最为古老的漆器也可以作为「漆」的生命体延续至今，因此漆的存在是超越物质本身的，历经千年，却依然是我们文化中的一种符号。苏笑柏以纯粹的创作理念，利用简洁抽象的构图，将东方古老的媒材融入西方的绘画语汇之中，碰撞出兼具传统与时代性的崭新面貌。