李华生1944年-2018年，生于四川宜宾，职业艺术家。曾参加过重要展览，如中国美术馆“十人中国画展”（1981）；美国八大博物馆“现代中国画巡回展”（1983-1985）；香港艺术馆、新加坡艺术馆、伦敦大英博物馆、德国东亚艺术博物馆“传统和创新：二十世纪中国画巡回展”。在此期间，李华生还在美国哈佛大学、耶鲁大学、密歇根大学、华盛顿大学（1987）以及新加坡国家博物馆（1992）举办过个展。李华生早年便于传统国画领域获得极高的认可与赞誉。他的山水画兼取众长，又带有明显的自我印记，画面的线条往往灵动奇异，大片的墨色恣纵放浪，作品中饱满的艺术张力展露了艺术家浪漫而又张扬的艺术情感。正是这样一个极具艺术表现力的画家，却在有一天突然开始绘制单纯的线条，于干净素洁的宣纸上，无具象无形式，一条条的线绵延不绝，持续如呼吸。比之早期的山水，情感是内敛的，艺术的表现力也是更为克制的。初视或许不知所然，当独自一人久而目之，便觉眼前之物如晨钟暮鼓，沉缓安宁。事实上，李华生的线格画也正是从这样的体悟中来。李华生于1987年赴美国参展，受西方当代艺术的影响，归国以后再难以传统方式作画，并悄然退出商业艺术圈。那时，他频繁出入西藏，也正是这西藏之行带给了他绘画变革的契机。黄昏时候，西藏大昭寺的诵经声由远即近，那异语的经文声有节奏拉长，流动绵延到天际，似在天空中留下一条无形的线条，而这线条进入耳际，似天外来音，静默神圣。那一刻，他迷惘浮沉多年的心开始体会到一种别样的情感。一种广袤苍穹下孤独，一种由深刻的孤独而带来的平静。他将这灵光的一瞬付诸于宣纸，渐渐演变成他后来的艺术追求以及线格的形象。中国画的基础本是线条，线的质量便是书写者的感知能量与艺术格段。李华生的线格是静默之中的灵修，是宣纸上的经文声，看到的是一个人的虚静，与万物并作时的那一点禅定。