出版：P66，图37，天津人民美术出版社，2013年11月。

藏印：「王季迁家珍藏」、「吴之韶藏」、「安阳父」
说明
注：吴之韶、王季迁旧藏怀云楼收藏概述王季迁追溯个人浸淫中国绘画和从事收藏的过程，已有六十余年了，一甲子的时光，较之中国悠久的绘画史，本无足轻重，但我愿意在此做个回顾。我十四岁起便开始追随学校的老师习画，不久后转入苏州名画家顾麟士（鹤逸）的名下。 顾麟士收藏甚富，他特别尊重元、明、清三代所承袭董源、巨然一派画家的作品，因此我得获饱览顾氏「过云楼」祖传的珍藏，同时开启了我重视笔墨的绘画观念。中学毕业后，我负笈上海，在东吴法律系就读，并拜吴湖帆为师。吴先生也是誉满江南的书画名家，精于鉴赏。当时上海著名的书画铺「集宝斋」经常请吴先生为他们鉴定古书画，因此我有了更多的机会赏览在上海市场流通的名画。上海有一位收藏家庞莱臣（虚斋），是全世界最大的中国书画收藏家，拥有书画名迹数千件。他和吴湖帆先生是同好至交，我也经常陪吴先生去拜观他家的藏品。 与此同时，北京故宫的收藏，因战火南迁上海，吴湖帆先生受命鉴别审查，我也得以参与工作，数年之间，获观名人书画数以万计，心领神会，受益非浅。由于中国历代并无博物馆，名迹均为私人所珍藏，一般画家不易目见古人手迹，而我在数年之间，在名师指导之下，竟饱观如此之多的旷世名迹，诚为千古难得的机缘。但走马看花，未能置诸凡席，亲炙古人，终属遗憾，因此从那时起，兴起了我开始收藏古迹的愿望。我前期的收藏，在四十年前，大部分毁于战火，真正的收集，可以说从我出国以后开始的。四十年代后期，正值第二次世界大战结束之后，民生雕疲，各地皆然。于是中国的书画和文物，大量在市场上求售，流散于各国古董商之手。由于识者不多，每逢有我所喜爱的，凡能力所及，无不尽量收购。其中最令我感到欣慰的是，有缘拥有五代的〈唐宫乞巧图〉，具有名款的五代董源的〈溪岸图〉，以及北宋武宗元的〈朝元仙杖图〉等，都是我意想不到所获得的名迹。笔墨在中国画的重要，是不容置疑的，但是笔墨的真正深度，尚未为世界艺术界所了解。中国画中的笔墨在唐代及唐代以前绘画上仅以单线条为主，唐末五代才发展出第二期用复线条的笔墨。为求笔墨有更大的发展，题材上选择了山水画为主体，因为山水、树石等形状复杂而多变化，更适于笔墨的发挥。于是山石的皴法，在五代开始，形形色色，不一而足，无疑是笔墨发展前进了一大步。从南宋末年赵孟俯开始，书法上的笔墨与绘画连在一起，于是又出现了表现内在精神的笔法，形式也着重在造象，这是中国画的进一步发展。由于我个人也是重视笔墨在中国画中的精神，所以我的收集，不论人物、花鸟、山水各种题材，无不把笔墨的优劣作为选择的指归。 我的收藏，既不为名，又非为利，是从学画的目的而开始的，此志始终不渝，所以残缣断片，只求有学习价值的，无不视同拱璧。今承上海人民美术出版社〈艺苑掇英〉编辑部之嘱，遴选拙藏中足以代表各家风致者四十余件，付诸印行，以供爱好中国画者之欣赏，尚望海内外专家，有以教我则幸甚焉。——摘录自〈艺苑掇英〉第三十八期得之舒卷册间尔——王季迁的收藏与书画「余生无他好，自幼弄笔墨。」王季迁先生生于簪缨世家，承家学遗泽，自幼浸淫于诗文书画。年十四师从名满三吴之顾鹤逸，饱览「过云楼」旧藏。二十年代，又拜入吴湖帆先生门下，悟其艺，踪其道。此外，积极参与「正社」、「娑罗画社」、「绿漪社」等书画团体，锤炼画艺。寓居沪上期间，更同「虚斋」庞元济、「木雁斋」张珩、「大风堂」张大千等众多书画名流建立交往，得以遍览集古，为其成为二十世纪最杰出之书画鉴藏家奠定了基础。一九三五年，二十八岁的王季迁即受邀成为故宫博物院与古物陈列所遴选书画展品赴英举办「中国艺术国际博览会」之评审委员，后与孔达女士一同历时三年编撰〈明清画家印鉴〉一书，成为中国古代书画研究与鉴定之重要著作。受刘海粟宣导艺术革命影响，一九四七年始王季迁先生先后赴美、日饱览公私所藏中外名画，由此「视野如案断江阔，浩瀚当前」，观念遂为一变。移居美国后，更为海外市场上流通的众多书画珍品所震撼，便用心发掘，不遗余力搜集最为珍重的宋元明清古画，从中推动了国际市场上中国书画拍卖的发展。纵观王季迁先生八十年的收藏人生，累计收藏历代法书名画一千多件，其中最丰富的部分在十至十四世纪，跨越四朝，蔚为壮观。与大师手泽摩挲朝夕之间，王季迁先生珍视其每一件收藏若掌上明珠，又以高度的责任感为每一件收藏寻找合适的归宿。六十至九十年代，其将珍藏的五代董源名迹〈溪岸图〉、南宋米友仁〈云山雾霭图〉、元代赵孟俯〈双松平远图〉、钱选〈王羲之观鹅图〉等六十余件绘画精品捐献纽约大都会艺术博物馆。为此大都会艺术博物馆特辟「王季迁家族艺术馆」，将其收藏的中国历代书画珍品永久陈列。大都会艺术博物馆前任亚洲部主任何慕文先生称：「他带到美国的藏品提升了美国收藏的整体水准，这些作品现在已经成为很多重要收藏机构的基石，创建了中国绘画研究的基础。」这可谓对王季迁先生为中国书画收藏领域所作出的恒久贡献的最佳褒赞。从「过云楼」到「梅景书屋」，再到「溪岸草堂」，王季迁对中国古代绘画的流布、递藏做出了杰出的贡献。其与吴湖帆、庞莱臣、张大千、叶恭绰、张伯驹、王南屏等一批最杰出的收藏家，肇建了二十世纪对于古代书画鉴识、递藏的历史。此次华艺国际（香港）首拍，汇聚世界各地私人藏家珍藏之王季迁先生旧藏约二十件，特别呈献「溪岸草堂——王季迁家族珍藏」专题，以飨藏家。专题囊括王季迁先生收藏与艺术人生三大重要板块。其一，我们有幸得以通过宋佚名〈芙蓉锦鸡〉、元钱选〈扶醉图〉、佚名(元)〈九老图〉、明杨继盛〈行草前赤壁赋〉、王铎〈求书帖〉、清郑板桥〈空谷幽兰图〉等宋元明清名家佳作中，探究这位「中国传统绘画最后的传承者」珍贵收藏之一隅。其二，此次专题中得见齐白石、张大千、徐邦达、李可染、于右任等名家之作，便系王季迁先生与当时活跃的艺术家们因缘交际之存续。其三，为其本人丹青墨迹，王季迁先生精于以笔墨造诣鉴别书画精微得失，不止出于长期对书画的揣探审问，也得益于其常自持笔，推敲笔墨，对国画笔韵律动了然于胸。其一方面继承了深厚传统文人笔墨，另一方面又推陈出新，形成融合中西的山水新风。王季迁先生曾云：「余乐意于供诸众，以见余昔所以自娱者。」倘若藏家舒卷赏册之际，能得欣然之乐，怡焉以安，便是与古往今来之文人骚客，在书画上通达了精神的共融。「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。画史此时出现所谓「徐黄异体」之分野，亦指名书画发展至此时，笔墨多样性的趣味与审美的诗意化，作为一种高级的理想日益为朝野文人墨客所追求。若论及宋，则精工细致、纤巧富丽之宫廷画风，在此时步入巅峰。此件便是这一背景下全景花鸟的扇面精品。锦鸡乃全五德之禽，「头戴冠者，文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也」，此五德，乃古人所推崇君子之德，故常以锦鸡入画题。宋徽宗亦曾作传世，上有瘦金体题跋「秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥」，取瑞应之意。借物寓情，境界高深，后世传此画题，于画外更有比得举贤之意。观此画中芙蓉盛开，迎风招展，两只锦鸡，朱腹白羽，昂首挺胸，姿态威武。锦鸡羽毛点染细腻妍媚，展现了宋代重理法，凡画务求精工细描的特点。描绘的是金秋清爽宜人之景。画面舒缓而优雅，诗意追求和细节真实同时并举，使后者没有流于庸俗和滞板，前者没有流于空疏和抽象，从形似中求神似，由有限中出无限，演绎出独属于宋画高古的理致哲美。就工笔花鸟而言，两宋时期的宫廷院体花鸟无疑代表画史最高水准。对理学格物致知的推崇下，宋画往往严格依照「审物」之精神同「写实」之风格，在画史中堪称能入精微之奇。徽宗「孔雀登高，必举其左」之论诠释了宋画对自然精神之崇尚。自然界中，锦鸡往往聚群而生，而此件所绘昂首立于石丛之上者，羽彩绚丽，气宇非凡，其中精神无疑为表现雀群中称雄者。「诗画本一律，天工与清新」，精工细作之余，此作更通过富有情节性的巧妙布局与意境塑造，雀王顾盼之间，或是英雄回首，或是家园守望，以诗意的情趣造就想象与玩味的空间，此乃理外之趣，赏玩之乐也。中记载：「郑和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竟皆临仿一样，或至数百本」，一时天下画家名手纷纷研习扇面。也正式开启了「扇面」这一传统中国画中特有的形式，即书画主动运用扇面的形样来发挥自我的艺术魅力，在小小的特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。于方寸之间，巧妙布局，刻画入微，堂皇而又贵有古意，着实佳构也。Lot129-146为“溪岸草堂——王季迁家族珍藏”专题