温润如玉新油彩
唐蕴玉的风景和花卉
拍品编号 747-748
水墨换为油彩新，剪裁红紫万年春，十年读画江南北，纤手推君当一人。
—桥本关雪
1920年代中期，初出茅庐的唐蕴玉在上海西画界崭露头角，以巾帼之笔与著名艺术家刘海粟、王济远、倪贻德等同台竞技，被誉为上海“油画四女杰”之一（其他“三杰”是潘玉良、关紫兰和蔡威廉）。至三十年代，唐蕴玉先后赴日本、法国专攻油画，艺术技法与表现力渐趋成熟，如此双重留学背景，在当年艺坛极为少见。
1941年，唐蕴玉辗转香港返程上海，受上海新华艺术专科学校、上海美术专科学校聘任，教授油画。《黄浦江边》（拍品编号747）恰创作于这一年，是唐氏归沪后最早的创作之一。由于唐蕴玉从巴黎带回的许多油画被占领其九龙寓所的日本兵销毁，四十年代作品成为其早期艺术风格的珍贵遗留。《黄浦江边》笔触轻松写意，光线与色彩变化多端，意蕴清新幽雅，迷蒙的质感是典型印象派风格。阔别多年之后，画家回到曾是最繁华的“东方巴黎”，黄浦江水依旧从身边缓缓流过，国破山河在的悲悯之情不禁油然而生。
唐蕴玉擅画花卉静物，《白玉兰》（拍品编号748）同属四十年代画作，在其同类题材中堪称翘楚，光影、色彩和意境皆令人称道，亦是唯一一件具有开放式背景的静物写生。光线照进窗台留下斑驳的影子，清雅的白玉兰尽情舒展身姿，与幽深的蓝色仿古双耳尊形成强烈对比，造型曼妙、趣味十足。唐蕴玉以开阔的艺术胸襟和视野，结合油画特质展现独特的东方情调，实现东西方艺术的辩证统一。李寓一曾高度评价：“唐蕴玉女士……亦非注重于细微之描写，而独能得大部之统调，回互周到，殊不易得。” 背签：黄浦江边 蕴 1941 蕴 《中国油画研究系列：唐蕴玉》，上海人民美术出版社，2009年7月，第82页