观于海者难为水
苏天赐的《江南风景》
拍品编号 762
意象之美是苏天赐风景创作的独特魅力，所谓“意象”，苏天赐曾解释道：“意象出于愿与天地万物共生共荣的心灵，它将风云、张弛、兴衰、虚实、疏密重新排列，有其常理，而无定则……在画面建立起和谐的具有人文品格的家园。”正是凭借这种“外师造化，中得心源”的不断探索，苏天赐开创并发展了独具东方审美趣味的意象油画新式样，他始终秉承恩师林风眠“调和中西”的艺术理念，与同门吴冠中、赵无极、朱德群分别在各自领域探索，共同成为中国油画的领军人物。
最美是江南
二十世纪八十年代起，苏天赐几乎每年都会到太湖小住，别具风情的江南水乡早已成为他热爱的“第二故乡”；苏天赐爱画春、秋两季的景致，西画讲求明确光源，常常短于体现薄云遮日的美感，画家却决心走别人不画的“偏路”，破除西方的框框，其多绘阴天、梅雨时节的江南，尤显清新秀润、典雅悠远。《江南风景》创作于二十世纪九十年代，画面幽静空灵，笔法自由潇洒，“东方意趣与西方实感”兼具，堪称苏天赐意象风景的集大成之作。画家取湖边初春之色，岸边倒影影影绰绰，远山、树林、民居水雾笼罩，观者彷佛可以透过画面感受到潮湿的空气；老树垂临湖面，几支枯败的荷茎残留水中，秋去春来洗尽铅华，这是自然的春秋，也是苏天赐豁达乐观的人生和艺术写照。
色彩与造型的结合
苏天赐的风景画清新婉约，不求强烈、艳丽的色彩对比，而在淡薄的交融中取得和谐统一。1987年苏天赐得到一个访问法国的机会，在短暂的行程中，他造访卢浮宫二十多次，越发觉得应该画有民族特色的东西，他的画风更加概括简练，物体交接轮廓降到最低，以点、线、面的色彩形式塑造物象，创造出色彩即造型的个人艺术语言。《江南风景》中，远山与天空融合，樱花树林一片粉红，右侧李树带着柠檬黄的枝条自由摆动。江南民居隐匿其间，古色古香的白墙黛瓦在粉、绿、米色的掩映下，流露出淡淡温情。
苏天赐的用笔还渗透着强烈水墨韵味，画家用快而稳定的笔触上挑，勾勒树干主体、枝丫与荷茎，创造出中国画中“飞白”的效果，拓展了油画语言。吴冠中曾评价“苏天赐油画是讲究笔墨的”，在《江南风景》中，天空和水面适当留白，表现出空灵的意蕴；山峦和水面色彩铺陈过渡，又产生一种水墨晕染的流动效果；李树枝条以书法式的棕色笔线写出，清奇挺秀、富有弹力，飞舞跃动的形态增添了画面动势和趣味。苏天赐在回顾自己的习画体会时曾说:“为了研究线条的造型，除了在油画写生中尝试以外，我还用毛笔勾勒临摹波提切利和拉斐尔的作品。我研究其作品中处理形体边缘的内部结构关系的方法，以线条的轻重、徐疾的互相转换来表达形体的空间，颇有心得”。
统领全局的构图
“观于海者难为水”，苏天赐热爱自然，以大自然为师，他的风景画具有一种俯瞰式的大局观，构图严谨、浑然天成。《江南风景》以水为镜，将画面分为上下两个部分。上部山丘概括一体，树林茂盛纷繁，形成简与繁的视觉冲击；画面中心的老树又将上部切分为二，自左至右色彩渐趋清丽明亮；歪脖树枝桠旁逸斜出，右侧矮木扭曲着身子，于静态画面中展现出动态之美。湖面表现更为精彩，近处大片水域增强了画面空间感，各种物体的倒影与残荷交相辉映，虚中有实，趣味十足。有学者认为：“苏天赐的大批风景画，均以前景寥寥几株树木的荣枯，分别代表大自然的春夏秋冬，这也形成了苏天赐风景画构图的一大特点。” 苏 《21世纪的投资瑰宝：中国油画》，香港东方艺术基金会， 2006年 ，第218页
《寻脉造山：宝龙美术馆开馆展》， 宝龙美术馆， 上海，2017年，第53页 “寻脉造山：宝龙美术馆开馆展”，2017年11月18日至2018年4月18日，宝龙美术馆，上海 北京拍卖会，2003年7月12日，拍品编号32
现藏者得自上述拍卖