著录：《自家江山——吴冠中诞辰100周年作品展》P96-97，荣宝斋，2019年。

钤印：荼、无法款识：吴冠中，2005。
展览：“自家江山——吴冠中诞辰100周年作品展”，荣宝斋，2019年5月。早在20世纪80年代初，吴冠中就已显露出他对“抽象”和“形式”的重视，所谓“笔墨等于零”的理论意味即是如此。诚然，这种重视既得益于当时开放和宽松的理论氛围，也有追寻艺术纯粹性脉络趋向的必然。在这其中，吴冠中将艺术追求本体的意象提升到了一个高度，并将现代艺术本质自律性的一面在20世纪中国现代化历程中有效地凸显起来。此幅《春色》画面那无起止的满幅构图形式，千姿百态挤满画面的墨线，以及穿插于其中大小不一、五颜六色的墨点呈现，都与美国抽象表现主义大师波洛克绘画有异曲同工之妙。然而与波洛克不重叠、无覆盖的色彩运用不同的是，吴冠中却在这之中将林风眠具有的浓墨重彩构筑画面的方式承继下来并予以创新，常常在点线的纵横中将这一浓墨重彩的运用又增添几分清秀，使画面既具视觉感，又充满音乐性。而作品中由线条和色彩的组合变化以及其具有的共同审美品质、诉诸于观众的审美情感都似乎印证了英国现代主义艺术批评家克莱夫·贝尔所言“有意味的形式”之精髓。正是在“中西融合”思想贯穿的基础上，吴冠中既有效的将油画民族化外，还推动中国水墨的现代化进程。