1.此作品附作者本人签名作品保证书，并含合影照片。2.2019年5月10日，此作品经作者本人确认为真迹。《溪山雅集图》作于1991年，王明明在20世纪80年代创作了大量传统题材的作品，主要以唐诗、宋词为主，90年代以后则主要将自己对山水的思索融入画中，如《溪山雅集图》、《秋园兴会图》、《溪山高逸图》等。在这一类型的长卷中，画家在构图和格局上基本延续了古人，从赵孟俯、文征明等古代名家的画作中汲取营养，情节、人物造型亦与古人大同小异。不过在时代变迁之中，画家的主体感受，对山水的体察领域，以及表现技巧皆已与古人大有不同。画家在这一系列同类题材画作的积累中，逐渐总结出一种规律，一种理想的寄托，一种只可意会、不可言传的情感；在技法的延续与拓展中，寻找到一种属于个人的绘画语言。此卷在横幅中展开，青山绿水扑面而来，画面采用传统的散点透视法，依然可见平远、深远、高远。并没有特别的焦点，因而处处都是焦点。无论是峭拔叠嶂的山峦，苍老遒劲的古松，蓊郁葱绿的乔木，云气缭绕的山谷，抑或充满生活气息和石桥、茅舍，均有精心刻画，各具风貌，各有意趣。若干雅集的高士散落在山川之中，茅舍内、石台上，林荫下，高士三五成群，或坐或立，或交谈、或小憩、或独观远山，姿貌神情甚与山川的氛围契合，有“天人合一”之意。画法上，画家将文人画之幽淡与现代意识相融合，亦将工与写、动与静结合起来。山林的粗率写意，高士的细笔勾画；山林的静谧空旷，高士的高谈阔论，皆构成有趣的对比，使观者如身临其境。笔墨上，多以线条和泼彩而成，线条刚劲、游移而不失飘逸之动感，墨色清新含蓄，有梅清、渐江之遗风。画家曾言，在画作中致力于“从淡雅里面表现出丰富，而不是单纯去追求一种艺术视觉的效果”，画家认为如今许多中国画都将传统笔墨语言简化了，最后变成一种笔墨样式，而不是根据事物的千变万化来运用笔墨，画家的目的是在淡雅中表现出情趣，以及笔墨的丰富和变化，此卷便体现了画家的艺术观念和笔墨语言。