▲注：上款人为温永琛并题签。作者简介：李凤公（1884-1967），广东东莞人。幼随父学画，后到广州任国画教师。1921年任广东省第一届美术展览会国画审查员。1925年与李瑶屏、赵浩公等在广州组织国画研究会。后曾任广州市立美术学校国画系教师、全国第二届美术展览会广东预展国画审查员。抗日战争时期，移居香港。工山水、 仕女、花卉，擅篆刻、鉴赏。着有《秦汉印镜》、《凤公画范》、《玉纪正误》、《中国艺术史》等。岂徒是抱残守缺而已？——文化变革语境中的广东国画研究会“国画研究会是民国时期广州乃至全国画坛之上一支重要力量，其在发扬国光、弘扬中国画传统方面做出了重要贡献。”“言东画史者，以中国为祖”，而近代以来中国画向现代的转型，是从学习西方、怀疑传统起步的。西画传统对国画的浸润，并不只是单纯的艺术问题，它与新文化运动时期引入“德先生”“赛先生”以变革传统社会的氛围联系在一起，乃是时代洪流反映在艺术领域中的一个侧影。新文化运动领军人物陈独秀论及美术革命，明确提出首先要革“王画”的命，四王绘画以“临、摹、仿、抚”之功，复写古画，为“画界最大的恶影响”。其次要以西洋画的写实精神改良国画，如此画家才能突破古人之窠臼，画自己的画。及此背景之下，伴随着西洋绘画在中国的快速传播，国画传统审美价值一度遭受怀疑。中国画向何处发展？这一历史疑问在论证中陷入了被动与尴尬的境地。而梁启超在游历欧洲之后，对东西文明有了更深刻的认识，就过去对西洋文化的盲目崇拜进行反省。为重拾对中华文化的自信，“整理国故”成为部分知识分子试图振兴衰败的绘画传统之要务。这一画坛新变化肇始于上海，史称“国画复活运动”。而此时的广东不仅是西方文化传入中国的前沿，更是中国近现代绘画极具创新活力的先锋地。二十年代初，岭南画派“二高”将艺术重心转移回广州，其融汇日本画法的“折衷派”风格旋即引起广东画坛震动。1921年，“广东省第一回美术展览会”在广州举行，评选过程中针对折衷派对日本画法的借鉴，会后以赵浩公、李凤廷、卢子枢、黄般若等传统派画家急切地希望“正名分，绍学统，辨是非，别邪正”，为画坛树立国画宗风，“癸亥合作画社”就此成立。而随着响应者日渐势众，1925年“癸亥合作画社”正式改制为“国画研究会”。“昧于识者，去古日远；迷于目者，与古背驰。甚且见异思迁，数典忘祖，国粹之沦亡，不绝如缕。此关心国故者，所以咨嗟太息而不能自己者。”国画研究会自成立之初，便肩负兴文化、传画学之使命。此举亦获得黄宾虹等“国画复活运动”参与者的支持，广东与上海、北京等地相呼应，成为二十世纪支撑中国画坛根基的坚实砥柱。广东国画研究会在革新中国画的路线上强调民族审美个性，“力求于古法之中，而参以种种变化。不甘墨守一家一派之法以自窘，一洗从前固步自封之积习。”在与革新派针对中国画发展方向的君子之争中，使二十世纪对中国画之改良无论在深度和广度上都迈向了新的高度，深刻构建了二十世纪广东画坛面貌。“我国画学，原有特长，研求艺术，事关文化”，在二十世纪民族危亡的艰难时刻，以广东国画研究会为代表的传统派艺术家振臂一呼，热心宏愿，发扬国光。国画研究会振兴国学之夙愿，不仅在岭南地区之美术史，乃至在整个民族的文化史中，都能给今人带来意味深长的启发。华艺国际此次有幸集珍一批李凤廷、卢子枢、李研山、邓芬等国画研究会核心成员画作，意在相观而善，“培养吾国之国性，发扬吾国之国光，是在吾人之奋发有为，互相砥砺而也。”国画研究会之主旨，其在斯乎。