来源亚洲 私人收藏龎均龎均的创作风格带有强烈的中国文人气息，并融贯西方野兽派的艺术表现，东西艺术不落窠臼地在他笔下和谐共存。《庭院》（Lot 124）为其擅长的写生佳作，将生活中常见的庭院一隅，幻化成生意蓬勃的悠然景致。龎均十分注重创作过程，认为每一件作品皆是新的体验，是艺术家升华自我的方式，将所观与所感全纳进画布，达到「心之所向、身之所往」之境。《庭院》画面上半部利用多层次的绿色色阶呈现树影变化，繁枝茂盛的树叶仿佛正随风飘荡，表现出悠然恣意的氛围，树干上的白色则展现光影变化，下半部灰褐色的石板路展现艺术家对画面明暗度的掌握力，左下角的一抹橘色抱枕，与背景的绿意盎然形成强烈对比，是色彩间恰到好处的调和，更是园中春色描绘的画龙点睛之笔。自幼受古典音乐熏陶的龎均，执画笔犹如指挥棒，在《庭院》中，龎均将视觉艺术中的重要元素—点、线、面以及色彩，化作五线谱上跳耀的音符，谱出一章完美的协奏曲。龎均掌握明确的落笔瞬间，将油彩堆砌出厚实的笔触肌理，以丰富的构图元素散发着旺盛的生命力，赋予作品炽热的情感。一花一世界花，作为静物画发展千百年以来的经典主题，其妍丽色彩与姿态所隐含的生命力，成为艺术家颂赞、感怀、寄情的对象，而呈现出风情万千的繁花世界。本季首度推出的「一花一世界」将由常玉粉红时期的经典《粉底白瓶花》（Lot 155）领衔，再至朱德群极为罕见的《花之系列之二》（Lot 149），从现代主义具象至抽象风格的不同演绎，抑或作为自然缩影与文人隐喻的象征，逐步推演至当代艺术家的诸多创作风貌，携手铺排花的多重观看角度与丰厚寓意。民初老画家余本，1949年创作的《祖国解放百花盛开》（Lot 141），绽放多姿的花朵欣欣向荣，深具时代意义。以水彩创作见长的台湾前辈艺术家萧如松的《窗边意象》（Lot 126），以其静谧的风格反映出心灵的平和，其画面的分割让空间有着迥异于西方立体派艺术家的东方况味；龎均《庭院》（Lot 124）以多重蓝绿色调营造出花叶植栽充满生命力的庭院一景，盆景与树木的错落间可见大自然之芬芳美好；周春芽的《桃花风景系列》（Lot 170）艳丽的桃花宛如从画布扑面而出，生命力昂然；董小蕙以静物作为观照自我的存在，与宋元文人传统遥相呼应，《静日—蝴蝶兰》（Lot 125）运用光影形塑极简的空间布局，桌上一茶一书与儒家思想中象征君子的幽兰为伴，充分体现了静日的自足自适。透过花表现情色爱欲，荒木经惟绝对是当代翘楚，《IMSHU》（Lot 191）一作再看到艺术家书写的「般若心经惟」，巨大的反差油然而生。而台湾艺术家叶子奇的写实风格在《母亲节》（Lot 127）一作中再次展露无遗，粉色的康乃馨宁静优雅地诉说母爱的伟大；至于作为中国当代具象绘画代表之一的陈承卫，则以《盆景-9》（Lot 128）中类印象派的笔触与表现性的色彩向生命与母亲致敬，将花卉所蕴含的意义更加发扬光大。 款识：龎均 2018（右下）艺术家手绘钤印：均