出版：《田黄赋》P144，台湾历史博物馆，2012年。 印文：清风明月不用一钱买（白）边款：乾隆甲辰三月作于宝鼎斋，熏。 钦羲，字师王，斋堂为宝鼎斋，吴兴（今浙江湖州）人。生年不确，约活动于清雍正、乾隆年间。钦岐从子，得其指授工刻印，存世有《宝鼎斋印组》。“石中之帝”与“百鸟之王”——且说清工凤钮田黄印也许流溢的宝光最适合在月下品赏，清代的文人们往往喜欢于清风明月中端详自己所收藏的田黄。朗月高照时，流泻的银光柔和了田黄石独有的华贵明黄，更加给人温润凝结的观感。“以厚重对轻盈，以凝润对疏朗，以华贵无匹对清雅不尽”。这是典型的中式“中庸”、“太和”的审美趣味，也大抵能够解释为何文人藏家们喜在“一两更值数两金”的田黄印材上，刻下诸如“清风明月不用一钱买”的词句。再贵重华美的珍罕之物，偏寻得“取之不尽”的清风明月来相配，典雅之趣便自此油然而生——这枚田黄石双凤钮椭圆章便是如此。无根而璞、无脉可寻的田黄石，不仅历来产量极少，且形制大多较小，如这般硕大形制且几无瑕疵的田黄石可谓珍罕，寻常工匠不忍斧削，而这件田黄章却裁切为端正典雅的椭圆章形，保留了质地最佳的部分，仍重达114g，可见其原本形制更为巨大。而这种浑朴的造型，更将田黄抚之如婴儿肌肤的质感进一步放大了，印纽也随之作自然台，保留了这样圆润的触感，以浮雕法雕刻出一对于空中轻盈翱翔的双凤。一只昂首向上，另一只则于蹁跹中回首凝望其同伴，均翩然展翅，如遨游云端。双凤钮是清代田黄印钮雕刻中的重要题材，特别是清宫御制或进贡宫中，往往流行，陈浏的《寂园说印》中就提到“余旧藏冰玉主人（怡亲王贤别号）田黄双凤章，古旧苍润”、“（怡亲王田黄六方）其一方色尤浓艳，蒸栗不足以譬其什一，钮作老凤引雏形。”北京故宫博物院中藏有一枚清代的田黄石“菩薛戒忧媻塞员顿蒯寿枢”章，亦是这样的双凤钮题材。作者以层次分明的多层浮雕雕刻出双凤的头、颈、翅、尾，形成错落而丰富的层次，每一层之间界限分明，以便完全化解田黄石天然的红格，使得其更加无瑕。在刀法上，线条挺拔而鲜明，如凤凰翅膀的转角处，特别有力，另外凤凰的翎羽、硬羽以及身体上的碎羽细密的点刻装饰、硬羽之内一层短线排列的羽毛，都极尽细腻，边缘线条则采用了双线装饰的处理方法，因此，每一层次之间都能交待得利落自然，同时极具装饰趣味。这种雕刻手法乃是典型的明晚期至清早期的刀法与构图形式。由于这一时期对春秋战国古玉的追崇、收藏与复古潮流的兴起，战国时期各式龙、蟠螭形佩极具形式感和装饰趣味的平面化雕刻手法，被其他艺术所借鉴，于是乎，边缘内勒线、谷纹被简化为点状、被着重夸张表现的翎羽等等，都成为这一时期寿山石凤钮雕刻的造型和刀法特点。前文提到的故宫所藏清田黄石双凤钮章即是如此，然而相较而言，本文中的这枚田黄石双凤钮椭圆章线上条上更加爽利坚韧，譬如将凤凰的腹部掩于双翅之下，保留了颈部和背部的线条，避免了臃肿松弛的腹部表现，可见作者构图和刀法的功力，非寻常匠人所能比拟。在层次感的表现方面，更接近于美国底特律艺术博物馆所藏的一枚寿山石云凤镇纸（Paperweight with Phoenix among Clouds），同样是双凤的题材，且其中一只凤凰身上的羽毛也采用了点刻法来表现，此镇纸标注为明代，当是明晚期之作。相较之下，田黄石双凤钮椭圆章风格接近，而刀法更为成熟，如翅膀的转折处，显得更为圆熟挺拔。这样的构图和刀法，很容易让人联想到上海博物馆所藏的一枚周彬所制的田黄石双凤钮章，也是多层次界限分明的浮雕，尾部与腹部流畅的衔接，无愧于尚均之作。另外美国弗利尔美术馆的同样标注为周彬所制的寿山石凤摆件亦可作为参考。而此件田黄石双凤钮椭圆章虽是佚名，在雕工上直追上博周彬之作，甚至比弗利尔之作更为成熟优美，风格、意趣极为相似，想必亦是出自清早期的行家里手。陈浏曾在《寂园说印》中感慨：“田黄石之美者，往往多神异诙诡之钮纹，而雕钮之最精者，又往往不知题款，殊可叹也。”时至今日，这件无名氏所刻的田黄石双凤钮椭圆章，亦不免让我们发出同样的感慨。关于此印章的篆刻者，边款所识为：“乾隆甲辰三月作于宝鼎斋，熏。”乾隆时期，有篆刻家钦羲（字师王，吴兴人）的斋馆，号为“宝鼎斋”或“宝鼎楼”，其著有《宝鼎斋印谱》。清代杭世骏的《道古堂诗集》里亦有《题钦羲宝鼎楼印组》一组五首诗，言及“骨董胪陈索价高，门摊挨访与偏豪。刘棻不是无奇字，只少昆吾切玉刀”等，亦可为参考。然其“熏”究竟为何人，尚无从查考，姑且以待藏家慧眼拾遗。